lost spaces #7

Concept

C'est dans l'environnement que je découvre les motifs et les idées de mon travail artistique. Celui-ci repose avant tout sur l'observation qu'il ne peut plus s'agir uniquement de traiter des formes-ressources naturelles, mais plutôt d'appréhender par l'image ce qui leur a été apporté et en partie envahi, ce qui a été créé artificiellement ou industriellement, et de montrer sa symbiose tendue avec la nature.

Il s'agit pour moi de présenter un langage formel adéquat pour visualiser en images de telles 'rencontres' tendues ou chargées de tensions - pour les mettre en évidence, les problématiser, les critiquer, mais surtout pour sensibiliser leurs observateurs. Choisi comme un pendant conscient à l'existence actuelle, rythmée par la rapidité des produits et des médias.

Les attraits esthétiques, les étrangetés, les contradictions inhérentes aux ressources naturelles constituent le potentiel passionnant du monde des motifs sur lequel s'appuie mon activité artistique. Je vois d'autres points d'attraction dans le fait d'agir à la limite du (re)connaissable, où s'ouvrent des contrastes passionnants entre formes fixes et dissolvantes, nuances de couleurs homogènes et contrastées, détails organiques et ambiances atmosphériques, découpes spatiales et dimensions temporelles, concret et imaginaire. C'est ainsi que l'on peut créer un espace d'associations qui oscille entre imagination, souvenir et aussi critique.
S'ouvrir à l'environnement signifie toujours prendre plus qu'un peu de distance avec le quotidien et être prêt à s'immerger dans de nouveaux mondes. Ce monde de motifs qui, outre l'aspect esthétique, invite l'observateur à s'approprier leur contenu, est d'une grande importance pour moi.

Le fait d'intégrer de nouveaux stimuli visuels et émotionnels dans mon travail artistique m'ouvre certainement de nouveaux "horizons", et pas seulement à moi.