TERRESTRIAL VARIATIONS

Concept

DÉCLARATION
En 1995, un processus de recherche plastique et de développement de l'orthographe des peuples indigènes d'Amérique du Sud a commencé. Carrena a fait une observation subtile de l'énergie visuelle que certains signes transmettent, et elle a ainsi commencé un parcours de découverte personnelle d'images qui lui a permis de créer de nouvelles formes à partir de cette perception. Un suivi attentif d'une "transformation du sensoriel" qui s'est clairement reflétée dans son œuvre.
Atteindre une Nouvelle Image, formée par la combinaison de ces signes primitifs, perçus avec une vision Contemporaine. C'est la synthèse.
L'artiste travaille en série avec des matériaux différents, mais c'est l'image du signe qui reste à l'arrière-plan de chaque œuvre. Au cours de sa longue carrière, il a incorporé à son intérieur un langage qui coule naturellement, devenant un style et lui donnant une empreinte personnelle.
Carrena nous montre les variations du signe dans son image et son expression, tel qu'il est apparu dans les peintures, les dessins, les techniques mixtes, les sculptures, l'art numérique, la photographie et les dessins sur les pots, les écrans et les tables de nuit. Le signe naît et se développe, en fonction de la surface et du matériau utilisés dans chaque œuvre, il ouvre donc différentes séries qui fonctionnent ensuite en parallèle et un trait distinctif est que, certaines sont inachevées, pour être reprises plus tard ou peut-être jamais.
L'artiste veut nous exprimer que "Les œuvres n'ont pas de temps".
Cette vision de la simultanéité dans son œuvre, lui permet de travailler de nombreuses images et de passer d'une technique à une autre, guidé uniquement par l'image qui émerge. L'artiste se confond avec le signe et le suit là où il l'emmène.