Retour aux hachures Ce dessin au crayon graphite 'Nina - 13-09-23' est un retour au noir et blanc mais aussi à la technique des hachures. Au printemps dernier, j'ai réalisé quelques paysages et je me souviens que 'Marlot - 27-03-23' a également été exécuté avec des traits hachurés. C'est étrange comme ces différents styles traînent dans ma tête. Puis, tout à coup, sans raison particulière, l'un d'entre eux prend le dessus. Ou bien est-ce le cas ? Peut-être que ma rationalité correspondait à mon intuition dans cette situation particulière. J'ai demandé à Nina si elle avait des photos avec de vraies répartitions de tons en clair-obscur. Elle m'a renvoyé à cette magnifique photo et je pense que j'ai vu le potentiel de l'éclairage. Elle correspondrait certainement à mes compétences en matière d'éclosion. Au fil des ans, j'ai découvert que cette technique me permettait d'obtenir des transitions tonales très nettes. Ceci étant décidé, quelle est la suite du menu ? Le style cubiste La dernière de Nina a été réalisée en couleur. Mon ambition était de faire correspondre le réalisme au style cubiste dans la mesure où les gens auraient l'impression que le style cubiste est réel. Cela m'a conduit à une gamme complète d'émotions. 90 % des participants ont trouvé l'œuvre excellente. Cependant, certains ont trouvé que je ne devais pas mélanger ces deux styles. D'autres ont trouvé le cou particulièrement bombé, ressemblant à un goitre. Cela ne me dérange pas. Même si je dois admettre que la combinaison des styles peut prêter à confusion. J'adore ! J'aime ça et je sais maintenant que je suis vraiment sur la bonne voie. D'où l'incorporation du cubisme une fois de plus dans le dessin en question. Pas tant que ça, mais légèrement, afin de tenir les spectateurs en haleine, de les prendre au dépourvu. Personnellement, je trouve que le style subtil ressemble un peu à celui appliqué dans 'Julia - 11-09-18'. Jan Veth Les traits hachurés ont également été motivés par quelque chose d'autre quand j'y pense. Dans ma précédente déclaration artistique, j'ai mentionné Jan Veth et ses œuvres exposées au Dordrechts Museum. Je me suis souvenu d'un dessin à la plume en particulier, intitulé "Louw le jardinier". J'ai rarement vu des lignes aussi fines et méticuleusement dessinées à l'encre. Vous savez, avec un crayon, je peux simplement effacer certaines lignes et recommencer. Avec l'encre, il n'y a pas de place pour l'erreur. Pourtant, il est parvenu à placer tous les traits horizontalement sans défaut notable. J'ai alors compris que je devais faire de mon mieux. Nous parlons d'un artiste qui vivait à une époque où il n'y avait pas de lampes à lumière du jour ni d'eau courante. Il n'y avait pas de toilettes à chasse d'eau. Les transports étaient très mauvais. Alors voilà, j'ai de l'eau froide et de l'eau chaude, toute la lumière dont j'ai besoin et l'internet. Il y a plein d'images de référence et d'idées sur mon écran. Erwin Olaf Établir les proportions et poser les traits, c'était très bien, mais au fur et à mesure que le dessin avançait, il manquait quelque chose. Comme avec toutes les photos de référence prises par d'autres, en d'autres termes : ce n'est pas mon coup ! C'est ainsi que j'ai ressenti en moi un vide qu'il fallait combler. En d'autres termes, il fallait que j'ajoute quelque chose au mélange, que je mette mon empreinte sur la composition. Peu à peu, j'ai remarqué que je les associais, elle et le canapé, à la série Hope d'Erwin Olaf. Il s'agissait de femmes placées dans des décors des années 60 et 70. Les
