Quelque chose d'agité Ce dessin au crayon graphite 'Femme en kimono rouge - 03-11-22' fait pendant à celui que j'ai fait l'année dernière de manière cubiste. Après 'Roundism - 28-10-22', je n'avais plus de motifs pour m'inspirer, comme Louise Brooks. Je ferai sûrement un autre portrait d'elle dans un avenir proche, mais pas tout de suite. Quelque chose d'agité s'est emparé de moi. Mon tableau d'Alma Tadema progresse régulièrement mais est loin d'être terminé. Je ne suis pas prêt à commencer une nouvelle peinture à l'huile cubiste. En fait, j'ai du mal à développer mes séries d'art déco et de roundisme. Le papier d'Ingres arrive à point nommé car il me donne de nouvelles façons de représenter les formes cubistes. Récemment, j'ai redécouvert les textiles, les tissus, les plis et les vêtements. Avec Ingres, je peux affronter une autre bataille qui m'attend en toute sérénité. La séance de l'année dernière avec mon modèle habituel en kimono était parfaite pour cette quête. S'en tenir au programme Vous devez savoir que je suis toujours sur mes gardes pour ne pas me répéter. En tant qu'avocat et consultant en gestion, je conseillais la même chose à mes clients. Bien sûr, c'est un principe solide comme le roc que de changer aujourd'hui si vous voulez faire la même chose demain. Malheureusement, je vois tant d'artistes échoués, mâchant les mêmes hypothèses artistiques qu'ils ont faites lorsqu'ils ont inventé quelque chose d'original. Pour moi, la forme féminine a toujours été la motivation pour dessiner et peindre. Ces derniers temps, j'ai pensé à choisir de nouveaux motifs. Peut-être augmenter la narration d'un point de vue social ou même politique. Finalement, j'ai décidé de ne pas le faire et de m'en tenir aux motifs que j'aime. Et pourquoi pas ? J'ai expérimenté des principes comme l'ordre implicite, l'un dans l'autre, la variation dans la répétition et la répétition dans la variation et la singularité. Ils m'ont beaucoup apporté et je sens que beaucoup d'autres choses sont à venir. Walk Through to It Cela semble un peu trop flou pour vous ? Jetez un coup d'œil à la peinture en question. Je vous guiderai directement à travers elle. Le but était d'utiliser uniquement des formes géométriques. Combinées, elles doivent déclencher la reconnaissance de quelque chose de réel dans l'esprit du spectateur. Au lieu d'abstraire les formes réalistes de plus en plus loin, j'ai inversé le processus. J'ai simplement affiné les formes géométriques et je les ai reliées, je les ai placées dans leur force tonale respective. J'ai fait cela jusqu'à ce qu'une figure plus ou moins réaliste apparaisse. Il y a des aspects singuliers comme une courbe qui ne touche jamais une ligne adjacente à elle. Il y a de la variation dans la répétition, comme les plis verticaux et horizontaux qui contrebalancent les courbes du kimono et du corps. Il y a de la rectitude dans l'arrondi et de l'arrondi dans la rectitude. The Inside Out, the Outside In Enfin, j'ai essayé d'éviter les formes compactes qui se retrouvent dans des amas isolés et sombres. Au lieu de cela, je me suis efforcé d'obtenir le plus d'ouverture possible, mais toujours pour éviter l'incohérence entre les formes. C'est un fil ténu sur lequel il faut marcher, je dois dire. J'ai dû l'effacer, aller et venir. Maintenant qu'il est terminé, je pense avoir obtenu une belle synthèse de deux principes. Il y a l'impression qui entre dans l'œil de quelqu'un : oui c'est une fille en kimono. D'un autre côté, il y a l'expression cubiste que je veux.
