Je travaille sur le motif de la lumière quotidienne du soleil filtrant à travers les arbres, en utilisant la technique traditionnelle de la gravure sur bois à base d'eau. Cette fois, j'ai combiné la gravure sur bois et la teinture sur tissu avec la couleur du soleil et le bainter sur un tissu appelé georgette de coton, exprimant la tendresse unique de la combinaison de la douceur du bois et de la chaleur de la main avec le tissu. Contrairement à la stabilité du papier japonais, l'épaisseur et l'irrégularité de la toile et du tissu permettent d'appliquer différentes couleurs. D'autres nuances sont créées à l'intérieur de la couleur unique imprimée, ce qui confère au washi et au tissu des charmes différents. La lumière imprimée se matérialise également en une forme qui peut être répétée et apparaît devant les yeux du spectateur comme l'évanouissement d'un moment qui ne peut être récupéré, et je veux donner l'impression que de multiples couches de temps se superposent. Les blocs de bois provenant de la nature, puis les fibres textiles et la peinture à l'eau constituent une partie importante de l'œuvre, mais la peinture teinte également le motif de ma propre peau. En outre, je m'enfonce et reviens progressivement à la vie avec la nature, purement et simplement. Dans les jours du passé, j'essaie de laisser quelque chose derrière moi de mes propres mains. La lumière qui tombe sur la chambre au crépuscule, les ombres rêveuses des arbres derrière la fenêtre de la voiture, les nuages souples plus loin. Sur le chemin, dans le pays où personne ne demande, les feuilles vertes qui ont attrapé la bruine brillent faiblement. Tout cela n'est déjà pas une scène objective, mais une présence scrutatrice qui a remué mon cœur dans le vaste monde épique.
