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lazy clouds

lazy clouds

W 37.00cm x H 32.00cm x D 4.00cm

USD $400.00

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  • A propos de cette lazy clouds

    Détail

    Medium

    Tirages d'art/ Multiples/ Digital

    Edition

    Limited Edition 1

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Avec cadre

    Description

    Le titre Lazy Clouds est une métaphore de la complaisance sociétale, de ces forces "paresseuses" qui restent sans rien faire alors que les droits fondamentaux sont supprimés. Bien que grands et visuellement dominants, les nuages eux-mêmes semblent inactifs, contribuant à un récit où le manque d'urgence permet au mal de se développer. Dans le contexte des droits génésiques, cela reflète la façon dont la négligence sociale ou politique permet aux forces restrictives de resserrer leur emprise. L'œuvre utilise l'espace pour exprimer les thèmes de l'isolement et de la vulnérabilité. La femme qui marche vers la maison semble petite par rapport à l'immensité du champ et du ciel, ce qui souligne son insignifiance face aux forces puissantes (lois, politiques, normes sociétales) qui contrôlent ses libertés. Cette composition renforce le sentiment d'être submergé par des forces qui sont soit proches, soit lointaines, mais impossibles à contrôler. L'œuvre met notre imagination au défi d'identifier l'objet porteur de liberté dans le vent. S'agit-il d'une sucette, d'une tétine ou d'un préservatif dégonflé ? Peut-être s'agit-il d'un bouton rouge géant sur lequel nous pouvons appuyer pour arrêter l'érosion des droits individuels ? L'image est dominée par des tons bruns et sépia, ce qui lui confère un aspect délavé et nostalgique qui évoque un sentiment de perte, de décomposition ou de distance historique. Cela pourrait représenter l'érosion de certaines libertés, telles que les droits reproductifs, au fil du temps. Les rouges vifs, que ce soit dans la fumée de la cheminée ou dans le symbole de la liberté, contrastent fortement avec cette toile de fond, signifiant des menaces actives. Dans ce cas, le rouge pourrait symboliser à la fois la colère de ceux qui se battent pour leurs droits et le danger posé par ceux qui tentent de les restreindre. La brume verte qui flotte dans l'air semble hautement toxique. Bien que rendue en format numérique (CG), les textures de l'encre, du marqueur et de la craie sont appliquées, ce qui ajoute un aspect brut à la scène. Le ciel, qui ressemble à de la craie, ajoute une texture douce et rêveuse, qui contraste avec les tons plus durs et plus agressifs de la fumée de la cheminée et de l'objet ressemblant à un ballon. Cette utilisation de la texture met en évidence la dualité entre le calme (complaisance) et le conflit (libertés menacées).

  • À propos de cet artiste

    Skyler

    Skyler

    Canada

    Concept

    Les arts graphiques se situent au milieu de la photographie, de la peinture et du langage. Ils empruntent à ces trois domaines, mais quels cadeaux leur rendent-ils ? En ce qui concerne le cinéma, Fellini a suggéré que si vous êtes ému par un film particulier, vous n'avez pas besoin d'explication. Et si vous n'êtes pas envoûté, aucune explication ne peut suffire.

    L'approche du travail de Skyler est tout aussi mystérieuse. Il puise dans différentes traditions picturales et utilise ses propres photographies, l'acrylique, l'huile, les pastels et la peinture numérique pour créer une expérience esthétique empreinte d'humour, d'émerveillement et de commentaire social. L'artiste crée souvent des peintures numériques dans la tradition du réalisme magique pour capter et maintenir l'attention du spectateur. Il souhaite que chaque œuvre soit réalisée avec soin et, espérons-le, qu'elle résonne à un niveau sémantique. En déplaçant des pixels sur l'écran pour combiner l'art numérique et la peinture, il y a beaucoup à apprécier et à méditer ! Une œuvre représentative est "Bellflower, Love Awaited", une composition d'art graphique avec de fins détails de coups de pinceau. Les campanules sont répandues dans tout l'hémisphère nord. On les trouve donc au Japon, où vit l'artiste, mais elles sont également répandues en Europe et en Amérique du Nord. La fleur est généralement associée symboliquement à la gratitude, à la constance, au soutien ou à la romance. Skyler utilise donc cette image comme motif pour rendre hommage à tous ceux qui s'accrochent à leur amour, même lorsque la personne aimée est éloignée dans le temps ou dans l'espace.

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

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