L'infographie "quiet town" (ville tranquille) captive les spectateurs. Le titre lui-même ouvre la voie à une exploration ironique, car les éléments visuels de l'œuvre contrastent fortement avec la sérénité attendue suggérée par le nom. L'œuvre est dominée par un gigantesque soleil, qui occupe une partie importante de la moitié supérieure de la composition. Sa surface, marquée par des teintes tourbillonnantes de jaune et de vert, rappelle l'atmosphère orageuse et turbulente typique d'un paysage explosif, mais qui, vu de loin, donne la vie.
Autour de ce soleil inquiétant se trouvent des formations qui évoquent l'imagerie des nuages, bien que leur couleur rouge atypique et leurs bords déchiquetés suggèrent quelque chose de plus sinistre, semblable à des flammes ou aux retombées d'un cataclysme.
Ces "nuages" sont denses, étouffant presque le ciel, et donnent l'impression d'une catastrophe imminente plutôt que le calme que l'on pourrait associer à une "ville tranquille" Sous ce ciel chaotique, la ville elle-même est représentée dans des tons de bleu et de gris, qui symbolisent traditionnellement le calme et la stabilité.
Cependant, ce vernis de tranquillité est perturbé par le contraste frappant du tumulte aérien au-dessus. Au premier plan de la "ville tranquille", nous observons un paysage urbain méticuleusement dessiné, caractérisé par un mélange d'éléments urbains tels que des antennes, des fils de télécommunications, des châteaux d'eau et des bâtiments modernes qui soulignent une habitation ostensiblement paisible. Cependant, la juxtaposition des phénomènes célestes inquiétants au-dessus remet en question ce sentiment de sérénité. Le soleil turbulent ne se conforme pas au calme attendu d'un ciel nocturne dans une ville tranquille. Au contraire, il introduit un puissant contre-récit, suggérant un chaos caché et une tension sous-jacente. La texture irrégulière et les couleurs vives ajoutent une qualité inquiétante et troublante au corps cosmique, transformant le soleil en un annonciateur non conventionnel de troubles. Skyler utilise ces contradictions visuelles pour symboliser la façade de tranquillité qui masque souvent des perturbations plus profondes et invisibles au sein de nos environnements ou de nos sociétés. En même temps, il suggère, dans l'esprit de son propre père, qu'une puissante agitation, aussi destructrice soit-elle, a des effets procréateurs.
