Il s'agit d'une impression d'art en édition limitée de la peinture originale 'Dragon au Grand Canyon' (jet d'encre sur papier d'art Hahnemuhle Baryta 325 gsm) [Original (2022), huile sur toile, 60 x 120 cm (23.6 x 47.2 inch)] Chaque impression d'art est signée à la main par l'artiste, éditée à 50 exemplaires UNIQUEMENT. L'image mesure 71 x 55 cm (28 x 21,7 pouces) avec une bordure blanche de 2,5 cm (1 pouce). Le tirage est expédié non étiré et enroulé dans un tube résistant aux chocs. Expédition Les œuvres d'art sont soigneusement emballées et peuvent être suivies en ligne par EMS (Express Mail Service) dans le monde entier. Les œuvres d'art originales et les gravures montées sont expédiées dans une caisse en bois. Les peintures et les gravures non montées sont expédiées dans un tube résistant aux chocs. Les délais d'expédition varient en fonction du pays de destination mais prennent généralement entre deux et trois semaines. Veuillez prévoir jusqu'à 5 jours ouvrables de préparation et d'emballage avant l'expédition de l'œuvre d'art. VEUILLEZ NOTER : L'acheteur sera responsable du paiement des frais de douane internationaux, déterminés par le pays dans lequel l'œuvre d'art est expédiée. Veuillez vous renseigner auprès du bureau des douanes de votre pays pour déterminer le montant de ces frais supplémentaires avant d'effectuer votre achat. Certificat d'authenticité Chaque œuvre achetée est accompagnée d'un certificat d'authenticité, un document signé prouvant l'authenticité de l'œuvre et contenant des détails sur l'œuvre à titre de référence. À propos de l'œuvre Cette œuvre est inspirée du "Grand Canyon II" de David Hockney. J'aime regarder un beau corps masculin. C'est pourquoi je suis triste de constater que la sensualité et la beauté masculines sont si peu présentes dans le monde de l'art. Il y a une trentaine d'années, un groupe d'artistes féministes, les Guerrilla Girls, a décidé de déterminer la proportion de nus masculins et féminins présentés sur les toiles exposées au Metropolitan Museum of Art. Il s'est avéré que les nus masculins ne représentaient que 15 %. Et il semble qu'aujourd'hui la situation n'ait pas beaucoup changé. Dans les galeries en ligne où je vends mes œuvres, les nus masculins représentent environ 20 %. Alors que le nu féminin est généralement considéré comme un incontournable sur les plus beaux murs des musées, le nu masculin a réussi à conserver un air d'illicéité jusqu'à aujourd'hui, continuant à troubler les gens de différentes manières. Ce phénomène s'explique par le fait que l'histoire de l'art a longtemps été un club réservé aux hommes blancs et hétérosexuels. Ses créateurs ont utilisé des mécanismes de suppression des droits et de marginalisation des minorités. Et la culture des discours patriarcaux et hétérosexuels dominants est toujours influente. J'aimerais que notre culture représente des hommes nus aussi fréquemment que des femmes nues, afin d'éliminer la valeur de choc du nu masculin. C'est mon objectif en tant qu'artiste. J'utilise le nu masculin pour exprimer des sentiments érotiques de la même manière que le nu féminin. J'essaie d'explorer le glissement de la masculinité et de redéfinir ce que signifie être un homme. Dans cette série, j'intègre la beauté sensuelle du corps masculin à des peintures d'artistes mondialement connus tels que Claude Monet, Van Gogh, David Hockney, Henri Matis, etc.
