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Succulents Inspired - limited-edition fine art print by Inna Etuvgi, featuring a feminine figure inspired by succulents in soft light-blue tones.

Succulents Inspired - limited-edition fine art print by Inna Etuvgi, featuring a feminine figure inspired by succulents in soft light-blue tones.

W 33.00cm x H 43.00cm x D 0.15cm

USD $486.00

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  • A propos de cette Succulents Inspired - limited-edition fine art print by Inna Etuvgi, featuring a feminine figure inspired by succulents in soft light-blue tones.

    Détail

    Medium

    Tirages d'art/ Multiples/ Digital (Impression Giclée)

    Edition

    Limited Edition 25

    Année

    2024

    Signe

    Signée à la main par l'artiste sur le devant des œuvres d'art

    Cadre

    Non encadré

    Description

    "Succulents Inspired"Fine Art Print by Inna Etuvgi Taille de l'image 29x38,5 cm Voici "Succulents Inspired", une impression d'art en édition limitée qui combine la beauté de la photographie avec l'art numérique pour faire ressortir la force gracieuse et tranquille des plantes succulentes. Inspirée par ces plantes résistantes, l'œuvre d'art capture leur élégance sous la forme d'une silhouette féminine, le tout enveloppé dans de douces teintes bleu clair qui reflètent les couleurs naturelles des succulentes. Parfaite pour les espaces minimalistes et élégants - que ce soit à la maison, au bureau ou à l'hôtel - cette impression ajoute une touche apaisante, inspirée par la nature. Chaque œuvre est imprimée sur du papier d'art avec des encres de qualité archive, signée et numérotée par l'artiste émergente Inna Etuvgi (également connue sous le nom de My Psychedelic Garden). Avec seulement 25 tirages disponibles, cette œuvre d'art en édition limitée est accompagnée d'un certificat d'authenticité. "Succulents Inspired" est un beau cadeau pour les amateurs de succulentes et les passionnés d'art, mêlant le charme botanique à une ambiance artistique moderne. Ajoutez cette pièce spéciale à votre espace ou offrez-la à quelqu'un qui apprécie la beauté et l'élégance de la nature. INFORMATIONS SUR L'IMPRESSION : Impression giclée sur papier Canson Fine Art + COA Taille de l'image 29x38,5 cm Édition limitée 25 Signée, numérotée et imprimée par l'artiste L'impression est envoyée roulée dans un tube d'expédition durable (10 cm de diamètre).


    À PROPOS DE L'ARTISTE : Inna Etuvgi est une photographe d'art suédoise-tchouktche dont le travail explore l'équilibre délicat entre la nature, l'humanité et la technologie. Ayant grandi dans les régions reculées de l'Arctique, où la survie dépend de la sensibilité aux moindres signes de la nature, Inna Etuvgi a développé un profond respect pour les écosystèmes fragiles qu'elle capture aujourd'hui dans son art.

    Atteinte d'aphantasie (incapacité à visualiser des images mentales), Etuvgi se tourne vers la nature pour refléter ses paysages intérieurs, utilisant son appareil photo et l'art numérique pour extérioriser ses émotions et ses sensations. Grâce à la macrophotographie, elle magnifie les détails complexes des plus petits éléments de la nature, incitant les spectateurs à voir leur beauté, leur résistance tranquille et leur rôle essentiel dans le maintien des écosystèmes. Son travail met en évidence notre lien avec la nature et remet en question la vision du monde centrée sur l'homme, en nous rappelant l'interconnexion de toutes les formes de vie et en encourageant une relation plus attentive et plus compatissante avec le monde naturel.

    Ayant commencé son parcours artistique en 2020, Etuvgi a été reconnue internationalement en tant que finaliste du prix Arte Laguna en 2022 et a reçu une bourse du Comité suédois des subventions artistiques en 2023. Comme le note le critique d'art Tabish Khan, "son travail nous transporte dans d'autres mondes, à la fois réels et imaginaires, mais toujours en harmonie avec la nature."

  • À propos de cet artiste

    Concept

    Bio : Inna Etuvgi est une photographe d'art autodidacte d'Aphantasia, basée en Suède. Spécialisée dans la macrophotographie de la nature nordique, son travail révèle la beauté complexe des mousses, des lichens et d'autres éléments souvent négligés du monde naturel. Née en 1982 dans un petit village situé sur les rives de l'océan Arctique à Chukotka, en Russie, Inna Etuvgi a grandi dans cette région reculée de l'Arctique et a acquis un profond respect pour l'équilibre fragile de la nature. En 2005, elle a obtenu une maîtrise avec mention à la faculté de cybernétique technique de l'université polytechnique de Saint-Pétersbourg. Bien que sa formation soit dans le domaine de la technologie, les connaissances techniques d'Etuvgi ont été déterminantes dans son auto-apprentissage de la photographie et de l'art numérique, lui permettant de fusionner la précision technique avec l'expression artistique. Après avoir déménagé en Suède en 2018, Etuvgi a été inspirée par les paysages locaux, ce qui l'a amenée à explorer la macrophotographie en 2020. Son travail est devenu un moyen non seulement d'exprimer ses sentiments, mais aussi d'explorer et de se connecter au monde qui l'entoure, reflétant à la fois sa sensibilité à la nature et sa fascination pour l'invisible. En 2022, Etuvgi a été finaliste du prestigieux Arte Laguna Prize 16 pour ses macrophotographies de lichens Cladonia Stellaris. En 2023, elle a reçu une bourse du Swedish Arts Grants Committee, reconnaissant ainsi sa contribution au domaine de la photographie d'art. Déclaration de l'artiste : Mon travail est une réponse à l'équilibre délicat de la vie que j'ai appris à respecter en grandissant dans l'Arctique, où la survie dépend des plus petits signes de la nature. Grâce à la macrophotographie, je magnifie la beauté cachée des mousses, des lichens et des gouttes de rosée - des organismes négligés qui jouent un rôle essentiel dans le maintien des écosystèmes - remettant en question la vision du monde centrée sur l'homme. Avec l'aphantasie, mon incapacité à visualiser des images à l'intérieur, la nature devient mon miroir extérieur, reflétant mes paysages intérieurs, colorés d'émotions et de sensations. Ce dialogue intime avec la nature est le moteur de mon processus créatif. En incorporant l'IA et l'art numérique génératif, j'élargis cette exploration, mêlant l'organique au technologique, pour examiner comment les humains s'intègrent dans les systèmes naturels et sociaux. En fin de compte, mon art sert à rappeler la fragile interconnexion de toute vie. Alors que nous nous dirigeons vers un avenir de plus en plus axé sur la technologie, mon travail encourage les spectateurs à faire une pause, à reconsidérer leur place dans le monde et à adopter une relation plus attentive et plus compatissante avec la nature. ______ Le critique d'art Tabish Khan saisit l'essence de son travail : "Qu'elle nous rapproche de la Terre à sa plus petite échelle ou qu'elle crée des figures fantastiques couvertes de plantes grâce à l'art numérique, son travail consiste à nous transporter dans d'autres mondes, à la fois réels et imaginaires, mais toujours en harmonie avec la nature."

  • FAQ

    Cette œuvre d'art a-t-elle besoin d'un cadre ?

    Dans de nombreux cas, les œuvres d'art dont la toile est tendue sur un cadre en bois peuvent être exposées telles quelles. Les œuvres d'art minces autres que les toiles sont plus faciles à encadrer. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Existe-t-il d'autres tailles pour un type d'œuvre similaire ?

    R Selon l'artiste, des consultations sur demande sont disponibles. Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Quel type de matériel dois-je utiliser pour accrocher l'œuvre d'art ?

    • Si vous êtes préoccupé par les frais de remboursement, comme lorsque vous louez une maison, des épingles et des crochets muraux qui ne laissent pas de traces de trous visibles sont disponibles dans les grands magasins de bricolage et les magasins de fournitures artistiques.
    • Si vous souhaitez accrocher une toile à l'aide d'un crochet, il est recommandé d'utiliser un type de crochet avec une longue surface d'accrochage, comme un type en forme de V.
    • S'il y a une ficelle au dos de la toile ou au dos du cadre, vous pouvez la suspendre avec un type d'épingle qui a une surface d'accrochage courte.
    • Pour toute question ou préoccupation, veuillez nous contacter.

    Que se passe-t-il après l'achat ?

    • Vous recevrez un courriel après que nous aurons confirmé la date d'expédition avec l'artiste.
    • TRiCERA organisera la livraison et fournira les informations de suivi.
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    • Nous offrons une politique de retour dans les 14 jours suivant la réception. (Sauf pour les commandes de cadres optionnels)

    Frais d'expédition et retour

    Les frais d'expédition seront automatiquement calculés en fonction du pays de destination de votre envoi et du pays d'origine de l'œuvre d'art. Vous trouverez les frais d'expédition exacts à l'étape 2 de la page de commande. Nous, TRiCERA, Inc, prenons en charge les droits d'importation, les taxes ou les frais de courtage. Les retours sont gratuits dans les 14 jours suivant la réception de l'article s'il y a un problème avec l'œuvre d'art.

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