Forever Cute - fine art print

Concept

Bio : Inna Etuvgi est une photographe d'art autodidacte d'Aphantasia, basée en Suède. Spécialisée dans la macrophotographie de la nature nordique, son travail révèle la beauté complexe des mousses, des lichens et d'autres éléments souvent négligés du monde naturel. Née en 1982 dans un petit village situé sur les rives de l'océan Arctique à Chukotka, en Russie, Inna Etuvgi a grandi dans cette région reculée de l'Arctique et a acquis un profond respect pour l'équilibre fragile de la nature. En 2005, elle a obtenu une maîtrise avec mention à la faculté de cybernétique technique de l'université polytechnique de Saint-Pétersbourg. Bien que sa formation soit dans le domaine de la technologie, les connaissances techniques d'Etuvgi ont été déterminantes dans son auto-apprentissage de la photographie et de l'art numérique, lui permettant de fusionner la précision technique avec l'expression artistique. Après avoir déménagé en Suède en 2018, Etuvgi a été inspirée par les paysages locaux, ce qui l'a amenée à explorer la macrophotographie en 2020. Son travail est devenu un moyen non seulement d'exprimer ses sentiments, mais aussi d'explorer et de se connecter au monde qui l'entoure, reflétant à la fois sa sensibilité à la nature et sa fascination pour l'invisible. En 2022, Etuvgi a été finaliste du prestigieux Arte Laguna Prize 16 pour ses macrophotographies de lichens Cladonia Stellaris. En 2023, elle a reçu une bourse du Swedish Arts Grants Committee, reconnaissant ainsi sa contribution au domaine de la photographie d'art. Déclaration de l'artiste : Mon travail est une réponse à l'équilibre délicat de la vie que j'ai appris à respecter en grandissant dans l'Arctique, où la survie dépend des plus petits signes de la nature. Grâce à la macrophotographie, je magnifie la beauté cachée des mousses, des lichens et des gouttes de rosée - des organismes négligés qui jouent un rôle essentiel dans le maintien des écosystèmes - remettant en question la vision du monde centrée sur l'homme. Avec l'aphantasie, mon incapacité à visualiser des images à l'intérieur, la nature devient mon miroir extérieur, reflétant mes paysages intérieurs, colorés d'émotions et de sensations. Ce dialogue intime avec la nature est le moteur de mon processus créatif. En incorporant l'IA et l'art numérique génératif, j'élargis cette exploration, mêlant l'organique au technologique, pour examiner comment les humains s'intègrent dans les systèmes naturels et sociaux. En fin de compte, mon art sert à rappeler la fragile interconnexion de toute vie. Alors que nous nous dirigeons vers un avenir de plus en plus axé sur la technologie, mon travail encourage les spectateurs à faire une pause, à reconsidérer leur place dans le monde et à adopter une relation plus attentive et plus compatissante avec la nature. ______ Le critique d'art Tabish Khan saisit l'essence de son travail : "Qu'elle nous rapproche de la Terre à sa plus petite échelle ou qu'elle crée des figures fantastiques couvertes de plantes grâce à l'art numérique, son travail consiste à nous transporter dans d'autres mondes, à la fois réels et imaginaires, mais toujours en harmonie avec la nature."