Which Way

Concept

Chaque pièce représente une humeur du moment. J'essaie donc délibérément de leur donner une individualité et une personnalité. La couleur a toujours été un merveilleux complément à la construction d'une œuvre, en raison de la quantité de mouvement qui se produit lorsqu'on peint ou dessine un lieu ou un personnage. J'aime peindre avec toute la palette de couleurs si possible, mais je sais qu'il peut y avoir des limites avec l'espacement, alors j'essaie de garder le contrôle. J'aime combiner des influences antérieures avec des influences plus récentes pour voir ce qui en ressort. Les œuvres abstraites et impressionnistes ne sont pas si divisées en théorie, mais elles ont toutes deux leur façon d'expliquer un scénario similaire. La représentation au-delà des limites fixées.

Je crois qu'il faut utiliser chaque centimètre de la toile sans restreindre la taille de l'idée. La couleur est devenue un point central dans la planification d'une pièce, ce qui permet toujours plus de mouvement dans certains cas. Le simple concept de mouvement inspire toujours un travail plus récent.

Je suis un conteur d'histoires qui a un point de vue sous plusieurs angles si on le lui permet. La restriction ne limite pas le potentiel, mais m'inspire à centrer l'idée dans un esprit plus large. Je créerai toujours des moyens de raconter une histoire plus cohérente alors que la couleur permet d'avoir une vision plus claire. Si la couleur est trop aveuglante, une vue minimaliste est une option plus claire. Si la couleur présente une certaine caractéristique, il en va de même pour les lignes noires ou blanches. Je n'ai pas peur de travailler avec cette présentation si nécessaire.