Taro Yakumo

Taro Yakumo est né dans une famille où l'art était une présence constante - avec un père marchand d'art et une mère bijoutière - j'ai été entouré de peintures dès mon plus jeune âge. Les affaires de mon père faisaient que notre maison était remplie d'œuvres d'art, et j'ai commencé à prendre des cour...

Taro Yakumo est né dans une famille où l'art était une présence constante - avec un père marchand d'art et une mère bijoutière - j'ai été entouré de peintures dès mon plus jeune âge. Les affaires de mon père faisaient que notre maison était remplie d'œuvres d'art, et j'ai commencé à prendre des cours de peinture à l'huile dès l'enfance, créant de simples natures mortes. Déjà à l'époque, tous les murs de notre maison étaient couverts de mes gribouillis. Enfant unique avec peu d'amis dans le voisinage, j'ai passé la plus grande partie de mon enfance à la maison. Alors que mes camarades étaient absorbés par les bandes dessinées populaires, j'étais plus attiré par les livres d'art et la photographie ferroviaire. Dès mon plus jeune âge, j'ai aidé mon père à organiser des expositions, ce qui m'a permis de découvrir des peintures japonaises traditionnelles. Cependant, je trouvais ces œuvres ternes et inintéressantes, peut-être influencées par les livres d'art d'artistes tels que Taro Okamoto et Picasso que j'avais lus. Cette première expérience avec l'art allait considérablement façonner mon avenir. À l'école primaire, j'ai découvert le pouvoir de la musique lorsque j'ai emprunté un album des Beatles à un voisin. La musique m'a profondément ému et j'ai commencé à jouer des instruments, rêvant de devenir musicien. Bien que mon intérêt pour l'art ait diminué pendant cette période, les pochettes d'album étaient la seule forme d'art qui résonnait encore en moi. À l'adolescence, je me suis profondément immergé dans la musique occidentale et j'ai formé un groupe. Je rêvais d'un succès international et j'ai développé un vif intérêt pour les cultures et les sociétés étrangères. Cela m'a conduit à abandonner l'école secondaire. Pendant les deux décennies suivantes, je me suis consacré entièrement à la musique, mais malgré mes efforts, j'ai eu du mal à être reconnu. Avec l'âge, l'industrie musicale a changé et j'ai commencé à me sentir désillusionné. Puis, au début des années 2000, mon père m'a appelé pour me parler de la vente record d'une œuvre d'art de Murakami Takashi chez Christie's. Bien que j'aie entendu parler de Murakami, je ne comprenais pas vraiment l'importance de cet événement. Peu de temps après, j'ai été attirée par l'évolution rapide de la scène artistique japonaise, qui passait de la peinture japonaise traditionnelle à l'art contemporain. Mon père, qui voyageait beaucoup pour assister à des foires d'art et à des ventes aux enchères, m'a encouragé à faire l'expérience directe du marché international de l'art. L'art que j'ai vu dans ces ventes aux enchères à l'étranger était très éloigné de l'art japonais traditionnel auquel j'avais été exposée dans mon enfance. Il était vibrant, à grande échelle et s'adressait clairement à un public plus aisé. Cela a complètement changé ma perception de l'art et, à une époque où je me sentais frustré par mon manque de succès en tant que musicien, cela a résonné profondément en moi. Intrigué par la scène florissante de l'art contemporain en Asie, en particulier en Corée du Sud, j'ai décidé d'étudier dans ce pays en 2009. Tout en fréquentant une école de langues, je passais mon temps à visiter des galeries, des foires d'art et des ventes aux enchères. Au moment de prolonger mon séjour, il m'a été difficile de m'inscrire dans une école d'art coréenne en tant qu'étrangère. J'ai préféré m'inscrire dans une université générale pour étudier les sciences politiques. Cependant, j'ai continué à visiter régulièrement des lieux d'art et j'ai été impressionnée par l'ampleur et l'énergie de l'art coréen contemporain. Grâce à mes interactions avec des professionnels de l'art, j'ai acquis une meilleure compréhension du marché de l'art et j'ai commencé à trouver l'aspect commercial de l'art attrayant. Après mon retour au Japon en 2015, j'ai ouvert un petit espace d'art à Tokyo. J'ai organisé des expositions, participé à des foires d'art et travaillé comme conservateur. Cependant, le marché de l'art contemporain au Japon était encore relativement stagnant, et j'ai dû faire face à de nombreux défis, notamment des difficultés financières et des problèmes de contrefaçon d'œuvres d'art. Bien que j'aie envisagé de quitter le monde de l'art, je me suis rendu compte que l'art avait été au cœur de ma vie depuis ma naissance. J'ai décidé d'embrasser mon destin et de revenir à mes racines créatives. À l'âge de 40 ans, j'ai commencé à peindre sérieusement. Tout comme le style d'un musicien évolue avec le temps, il en va de même pour mon art. Mon travail est le reflet de mes expériences et de mes émotions, et il est en constante évolution. Cependant, un aspect fondamental de mon art reste constant : mon propre instinct.