Dave Hull

Ces dernières années, j'ai travaillé dans le domaine de la photographie multiplan. Après avoir travaillé dans le domaine de l'animation stop motion, de la production de clips musicaux et de l'animation 3D par ordinateur, je voulais travailler dans un domaine présentant de nouveaux défis créatifs et...

Ces dernières années, j'ai travaillé dans le domaine de la photographie multiplan. Après avoir travaillé dans le domaine de l'animation stop motion, de la production de clips musicaux et de l'animation 3D par ordinateur, je voulais travailler dans un domaine présentant de nouveaux défis créatifs et techniques.

La caméra multiplan est traditionnellement une caméra de cinéma utilisée dans le processus d'animation qui fait passer des pièces d'art devant la caméra à différentes vitesses et distances les unes des autres. Cela permet de créer un effet tridimensionnel. Les studios Walt Disney ont utilisé une caméra multiplane sur Blanche-Neige et les sept nains (1937) et Pinocchio (1940).

J'ai construit une caméra multiplane pour la photographie, dans ma salle à manger. Certaines personnes pensent qu'une salle à manger sert à manger... pas moi ! Je crois qu'une salle à manger est un studio de production photographique.

Le matériel et les objets doivent être préparés pour la production. Une fois que les objets sont placés sur la vitre, que les lumières sont placées et réglées, vous êtes prêt à photographier. L'appareil photo pointé vers le bas "voit" le monde créé sur les couches de verre... dans l'appareil. Ce que vous voyez est ce que vous obtenez !

J'ai également créé les photos pour "Swing High...Swing Low", un livre pour enfants visant à sensibiliser au bien-être mental.

Après avoir travaillé avec un appareil photo multiplan pendant quelques années, j'ai appris ce qui me pousse à utiliser cette technique. Ce n'est certainement pas que c'est une chose facile à faire ! C'est une combinaison de sculpture, de mosaïque, d'éclairage et de photographie. Je vois cela comme une sculpture qui n'a l'air correcte que depuis la position de l'appareil photo. Les objets doivent être placés avec la plus grande précision sur les axes X, Y et Z. Lorsque j'utilise des objets comme de minuscules morceaux de papier ou des agrafes, j'utilise un pinceau pour des ajustements mineurs.

Une fois les objets placés, l'éclairage peut commencer. Une petite modification de l'emplacement d'un objet ou d'une lumière peut donner vie à la photo. L'éclairage et le placement des objets peuvent aller et venir, le réglage de l'un nécessitant le déplacement d'un autre. Cette "danse" de la lumière et des objets peut prendre des jours pour obtenir les résultats souhaités. Les découvertes faites au cours de ce processus difficile pour donner vie à une image en valent la peine.