MasahiroOkayama

Mon objectif est de créer une expression dans laquelle "la couleur explique la forme" et "la forme explique la couleur" s'affirment sur un pied d'égalité. Je veux que la combinaison des changements graduels de couleur et des changements rythmiques de surface de couleur évoque une gamme de sensations...

Mon objectif est de créer une expression dans laquelle "la couleur explique la forme" et "la forme explique la couleur" s'affirment sur un pied d'égalité. Je veux que la combinaison des changements graduels de couleur et des changements rythmiques de surface de couleur évoque une gamme de sensations, allant de l'amusement, à la peur, à la mélancolie. Je crois que les changements progressifs et graduels de gradients de couleurs et les petites et grandes surfaces de couleurs vives sont l'essence même de la stimulation des sens des gens. En plus de ces gradations et de ces combinaisons de surfaces colorées, je crois que la stimulation des sens des gens sera amplifiée et transmise plus clairement en donnant à l'œuvre la forme minimale nécessaire, qui évoque les structures inorganiques de la ville, la nature telle que la terre, les montagnes et les arbres, et la vie quotidienne des gens. Je veux que les formes que je donne à mes œuvres soient cohérentes avec nos impressions communes de la forme, et qu'elles fournissent une explication qui satisfasse les sens des gens. Les bâtiments urbains sont des constructions inorganiques réalisées par l'homme, mais de nombreuses personnes travaillent et vivent dans ces vaisseaux inorganiques. Ces constructions humaines sont remplies des joies et des peines, des espoirs et des regrets, des passions et des excitations des gens. Les gens qui vont et viennent dans la ville vont et viennent également avec une grande variété de pensées et de projets. Je suis fasciné par ces paysages urbains, qui peuvent sembler inorganiques à l'extérieur mais qui sont en fait remplis d'une grande variété de pensées et de sentiments. Ce sont des paysages urbains quotidiens que j'ai côtoyés à plusieurs reprises jusqu'à ce que je me retire de mon lieu de travail. Dans ces paysages, qui varient d'une saison à l'autre et d'une région à l'autre, je perçois une histoire sans fin de l'évolution depuis avant que l'homme ne construise la civilisation, et le pouvoir écrasant de la nature de se régénérer sur une période de temps inimaginable, malgré sa destruction par l'activité humaine. Je suis fasciné par les paysages naturels qui ont été dominés par l'homme, par la nature à qui l'on a demandé de coopérer avec l'homme, et par la nature dont le pouvoir irrémédiable menace parfois l'homme. Le satoyama dans la région de Hokusetsu où je suis né et où j'ai grandi, l'odeur des graines de lotus des rizières en terrasses, les routes de campagne avec la lumière du soleil filtrant à travers les arbres, le bruit des rivières tourbillonnant après une forte averse. Peut-être que la nature quotidienne que je ressentais de tout mon corps lorsque j'étais enfant est le point de départ de mon travail. Dans l'aquarelle, je veux travailler l'expression typique de la peinture à l'eau, en utilisant beaucoup d'eau comme si je teignais du papier de coton. Dans la peinture à l'huile, par contre, je veux viser une expression forte et résistante, en utilisant beaucoup de peinture.