Anna Gurechkina

La finalité des projets : L'étude des objets sur la fluidité des formes et la profondeur des reliefs visuellement révélateurs. L'étude des thèmes de l'identité et la recherche des clés de l'authenticité. Expériences esthétiques dans la combinaison de textures et l'utilisation de techniques de coutea...

La finalité des projets : L'étude des objets sur la fluidité des formes et la profondeur des reliefs visuellement révélateurs. L'étude des thèmes de l'identité et la recherche des clés de l'authenticité. Expériences esthétiques dans la combinaison de textures et l'utilisation de techniques de couteau à palette en conjonction avec des méthodes de travail classiques. Dans le processus de travail, la plus grande attention est accordée à la profondeur de l'image, qui se révèle dans les caractéristiques de la peinture multicouche, de la glaçure et, bien sûr, des traits texturés expressifs du couteau à palette.
Ayant derrière elle un très long parcours d'éducation artistique polyvalente et créative, commençant en fait dès l'école primaire et se poursuivant tout au long de sa vie, a étudié la peinture à l'huile de manière indépendante. Et c'est l'étude indépendante de la peinture à l'huile, avec une base de connaissances étendue sur les principes généraux-fondamentaux de la peinture et du dessin, qui a donné une certaine liberté et facilité dans la formation de sa propre écriture et du style de l'auteur.
La technique de l'auteur se caractérise par l'interaction délicate des bases classiques de la peinture à l'huile avec la technique moderne du couteau à palette. La formation de la profondeur de l'image par l'utilisation de différentes techniques occupe une place centrale dans la créativité. Le flux expressif des formes et des images avec l'utilisation de diverses textures donne une plasticité unique aux intrigues et aux images représentées.

J'ai toujours voulu révéler aux autres le monde mystérieux de la création, et exprimer mes pensées, mes sentiments et mes points de vue non seulement à travers les peintures (bien que cela soit très important et qu'on l'apprenne toute sa vie), mais aussi montrer les actions elles-mêmes à travers les yeux de l'artiste - montrer l'atmosphère du travail, les détails du processus, les notes d'humeur, mon humeur, sauter ce qui se passe dans le studio à travers les caméras à prisme et révéler les coulisses du processus. Le processus et le résultat sont toujours inséparables dans mon travail.
-C'est pourquoi j'aime tant le tournage vidéo, j'enregistre des masterclasses, je réalise des marathons d'art - le cinéma mobile se distingue dans mon activité comme une partie distincte et importante du travail. L'activité créative contient un grand nombre de directions, dont les principales sont : -Le développement de projets et de séries avec des peintures à l'huile en relief dans la technique originale de l'auteur. Les principaux domaines de travail dans la peinture à l'huile de chevalet : motifs végétaux, paysages, copies et peintures basées sur des photos dans la technique de l'auteur. -Le tournage vidéo mobile. -L'organisation du travail et le fonctionnement de son école en ligne. Développement de cours de formation pour les artistes. Organisation de marathons créatifs et de masterclasses.