Olga Bezlepkina

J'ai grandi dans une petite ville industrielle russe entourée de steppes et de forêts. Enfant, je voyais cet étrange voisinage de complexes miniers et concentrationnaires et de paysages naturels étonnants . À l'époque, je me demandais quelle était la place de l'être humain dans ce monde, pourquoi no...

J'ai grandi dans une petite ville industrielle russe entourée de steppes et de forêts. Enfant, je voyais cet étrange voisinage de complexes miniers et concentrationnaires et de paysages naturels étonnants . À l'époque, je me demandais quelle était la place de l'être humain dans ce monde, pourquoi nous ne vivons pas en harmonie avec la nature. J'avais alors besoin de réponses simples à des questions difficiles. Je les ai cherchées dans la botanique et l'histoire régionale.
J'ai fini par avoir plus de questions que de réponses, mais cela a eu un grand impact sur mon sens de la beauté.
Aujourd'hui encore, les questions d'environnement et de biodiversité me tiennent à cœur. J'espère une existence paisible et harmonieuse des humains dans la nature. Je suis pleine de vitalité et d'inspiration lorsque je peux être seule avec le vent, le soleil, les plantes et moi-même. C'est pourquoi la plupart de mes peintures ont pour thème la nature et la place de l'homme dans celle-ci.
J'ai dessiné toute ma vie. Mais cela n'a jamais été ma profession. Je suis diplômé d'une université technique et j'ai travaillé la plupart du temps dans l'informatique. C'est très important pour moi de dire : "Je suis un artiste".

J'ai commencé à prendre cela au sérieux il y a quelques années, grâce à un méchant accident. Je suis allé au Sri Lanka pour surfer. Mais au bout de quelques jours, je me suis cassé une côte. C'était très décevant - tous mes plans étaient ruinés. J'avais avec moi une petite série d'aquarelles et un carnet de croquis, et j'ai commencé à aller faire du plein air dans le village de pêcheurs où je logeais. J'ai alors senti que le monde est plus gentil avec moi lorsque j'ai un pinceau à la main. De nouvelles personnes amicales me tendent les bras, j'apprends davantage, je regarde plus largement le monde qui m'entoure. Cet incident m'a permis de ralentir et de penser à l'essentiel : qu'est-ce que je veux vraiment faire ? Je suis rentré chez moi avec une réponse claire et une détermination. Je garde encore précieusement les croquis que j'ai réalisés à l'époque.

J'ai déjà expérimenté différents médiums. J'ai essayé de peindre à l'huile, à l'acrylique, aux crayons de couleur, j'ai fait de l'aérographie et des peintures murales. Mais l'aquarelle est ma plus grande passion. L'aquarelle me permet de travailler rapidement, dans un même souffle. Mes émotions ne s'effacent pas avant que le tableau ne soit terminé.

Je suis constamment en train d'étudier et de perfectionner ma technique. Je suis des cours et des master classes de peinture et de dessin. J'aime regarder les mains d'autres aquarellistes bouger et explorer le potentiel de cette peinture. L'aquarelle a son propre caractère, dont il faut tenir compte. Il me faut beaucoup de cran pour "gagner le respect" de l'aquarelle.

Mon processus est comme un cocktail d'émotions fortes, d'excitation, de passion et de planification et d'analyse claires. Parfois, la planification et l'analyse prennent plus de temps que la peinture elle-même. Mais j'aime cette partie du processus à ma façon. C'est comme une anticipation de la magie.

Maintenant, je peins aussi à l'encre de Chine dans le style Xieyi. Cela rend ma main plus dure. Cela rend mon âme un peu plus douce.
Il est intéressant pour moi de considérer l'essence du sujet sans être distrait par les détails. C'est étonnant de voir à quel point on peut transmettre subtilement et avec émotion une forme, un caractère, voire un esprit intangible, avec une simple encre noire. Parfois, je suis heureux d'expérimenter la combinaison de techniques de peinture chinoise et de techniques d'aquarelle dans une même œuvre. Cela donne des résultats intéressants et aide à se développer.
Le style de peinture chinoise au sens large m'a permis de m'habituer à des peintures de grand format. C'est assez difficile pour l'aquarelle : il faut contrôler soigneusement les conditions d'humidité d'une grande feuille de papier, agir rapidement et de manière décisive.

Toutes mes œuvres sont mes maîtres et mes amis. Je leur suis reconnaissant pour leur expérience. Mon objectif est de leur trouver de nouveaux amis, de faire en sorte que mes peintures rendent la vie de quelqu'un un peu meilleure, un peu plus belle et un peu plus joyeuse. J'espère que l'Artfinder m'aidera à atteindre cet objectif.