Renate van Nijen

Renate van Nijen, artiste et écrivain d'origine néerlandaise, exposée dans le monde entier.

Depuis 2011, Renate vit et travaille à La Herradura, dans le sud de l'Espagne, où elle travaille dans son atelier. Elle anime également des cours et des ateliers d'art dans son studio et en ligne, tant pou...

Renate van Nijen, artiste et écrivain d'origine néerlandaise, exposée dans le monde entier.

Depuis 2011, Renate vit et travaille à La Herradura, dans le sud de l'Espagne, où elle travaille dans son atelier. Elle anime également des cours et des ateliers d'art dans son studio et en ligne, tant pour les adultes que pour les adolescents.

L'œuvre de Renate van Nijen peut être décrite comme de l'art impressionniste. Elle travaille généralement en mode humide sur humide, en utilisant des touches courtes et en mélangeant la plupart du temps ses couleurs sur la toile, et non sur une palette. Elle évite d'utiliser de la peinture noire, qui peut être obtenue en mélangeant du rouge et du bleu. De cette façon, la couleur noire semble plus organique !

Peintes de manière intuitive, la plupart de ses œuvres se composent de trois couches. Elle crée d'abord une couche de base, assez abstraite et aléatoire, dans des couleurs très vives et fortes, puis elle construit la peinture avec deux autres couches. La dernière couche est généralement une combinaison de coups de pinceau épais et de coups de couteau à palette, et pour la touche finale, quelques lignes fines sont ajoutées pour définir le sujet, si cela est nécessaire. Le naturalisme dans la pose ou les dimensions n'est pas quelque chose qui l'intéresse.

Les sujets de Renate
Beaucoup de ses œuvres d'art représentent la figure féminine, cependant, Renate n'utilise jamais de modèles. En 2019, elle a commencé à expérimenter l'art animalier également et elle a tellement aimé cela qu'il fera partie de son genre général. Renate aime utiliser des couleurs surréalistes dans son art. Elle pense que le message subconscient qu'elle transmet à travers son art est un message d'acceptation, de non-jugement et de beauté. Elle ne cherche pas à atteindre la perfection dans la pose ou les dimensions des sujets de son art. La beauté vient de l'intérieur de l'œuvre, de l'énergie qui en émane. Renate recherche la perfection dans l'imperfection.

Inspiration
Renate s'inspire de la vie elle-même, ce qui se remarque, par exemple, dans son utilisation des couleurs. Avant de s'installer en Italie à la fin des années 80, elle vivait aux Pays-Bas et son utilisation des couleurs était plutôt sombre. Puis, lorsqu'elle a vécu en Italie (pendant quatre ans) et maintenant dans son nouveau pays, l'Espagne, où elle vit depuis 2003, ses couleurs sont devenues beaucoup plus vives, comme si elle était touchée par le soleil et les couleurs extérieures.

Série
Renate aime travailler en séries, et a jusqu'à présent créé plusieurs séries :
Femmes colorées : Il s'agit de figures féminines colorées, parfois quelque peu sensuelles et surréalistes, généralement avec des couleurs fortes, créées à partir de son imagination.
Danseuses de flamenco : L'Andalousie, où Renate vit, est le berceau de la danse et de la musique flamenco. Elle aime représenter ses danseurs de flamenco avec un peu de décalage, en posant les danseurs à l'extérieur et pas nécessairement en train de danser.
Les anges : Renate se sent attirée par les thèmes dits spirituels et elle a créé une série de peintures d'anges, représentant des anges d'une manière légèrement sensuelle.
Impressions de Bouddha : Renate aime peindre des visages de bouddha. Bien qu'elle ait pratiqué le bouddhisme japonais de Nichiren et qu'elle chante encore, elle a l'impression que le bouddha est devenu un peu un objet de mode. Elle ne trouve pas cela mauvais, car ce que représente le Bouddha est un beau message au monde. Peindre des bouddhas la fait se sentir calme et à l'aise et elle espère que ses impressions de bouddhas auront un effet similaire sur les spectateurs et les futurs propriétaires de ses œuvres.
Animaux : En 2019, Renate s'est lancée dans un nouveau voyage, à savoir peindre des animaux, elle le fait dans son propre style, coloré, un peu brutal, et parfois avec un message positif incorporé dans la peinture. Certaines de ses œuvres ont un " message caché " qu'elle ne révélera pas nécessairement, sauf si on le lui demande expressément. Ces messages ne sont pas immédiatement visibles, mais quiconque regarde ces œuvres reçoit le message, consciemment ou inconsciemment. Il s'agit d'un message très positif et Renate souhaite qu'il évoque un sentiment de bonheur, de calme et de bien-être.
Renate utilise parfois un certain symbolisme dans ses œuvres sans que cela soit trop évident. Renate pense que ses œuvres ont une forte énergie et qu'elles peuvent changer positivement un espace, par exemple un salon ou un bureau, pour le meilleur.

Une artiste professionnelle depuis plus de trois décennies

Depuis le début de sa carrière de peintre, Renate a vu son travail évoluer, mais son style de base est toujours le même. Son travail est devenu plus fort.

En 1987, elle a été invitée à organiser sa première exposition personnelle dans un hôtel de luxe (Hotel Wolfheze) aux Pays-Bas. En 1989, Renate part vivre en Italie où elle est invitée à exposer en solo lors d'un festival d'art à Gualdo Cattaneo (en Ombrie). Elle a vécu en Italie pendant quatre ans et a eu de nombreuses expositions personnelles lors de festivals culturels et artistiques.

Jusqu'à présent, Renate a organisé plus de 100 expositions de ses œuvres, trop nombreuses pour être mentionnées, dans des galeries, de grandes salles commerciales, des églises, des festivals d'art, des salles municipales, des hôpitaux et bien plus encore. Des expositions individuelles et collectives, notamment à Paris, Rome et Amsterdam. Elle a une clientèle internationale, notamment des gens de New York et de Moscou et de pays comme l'Argentine, la Nouvelle-Zélande, l'Italie, l'Espagne, les Pays-Bas, l'Allemagne, la France, le Royaume-Uni, etc.

Renate peint "son histoire" à partir d'une vague idée et laisse son intuition être le moteur. L'histoire derrière certaines de ses œuvres n'est pas nécessairement reconnue par le spectateur, ce qu'elle encourage en fait. Elle aime que l'observateur reconnaisse sa propre histoire dans ses œuvres, de sorte qu'elles puissent se fondre dans leur vie. La "lune rouge" que l'on retrouve dans de nombreuses peintures anciennes de Renate représente la déesse égyptienne Isis, symbole de la guérison et de la magie féminine, mais aussi de l'intuition et de la créativité. Renate aime travailler intuitivement en utilisant ses émotions personnelles, pour les partager avec le public, mais sans vouloir être intrusive.

La forte énergie de son art peut changer positivement un espace, "transformant une maison en un foyer" ou un espace de bureau en un environnement d'énergie positive.