Yuichi Sato

Le thème est la beauté majestueuse et diverse de la nature. Chaque élément - la mer, les montagnes, les rivières et le ciel - a une expression et une couleur différentes, mais tous s'harmonisent pour exprimer un cycle magnifique de la nature. L'étendue et la sérénité de la mer, la présence austère des montagnes, la vitalité des rivières et l'espace infini du ciel expriment le charme multiforme de la nature et apportent une guérison et une inspiration profondes au spectateur. Il s'agit d'une série d'œuvres qui enrichissent l'esprit, nous éloignent de l'agitation de la vie quotidienne et nous donnent un sentiment de tranquillité et d'expansion.

Les forêts et les parcs sont remplis d'arbres pleins de vie et riches en couleurs. Ils changent d'une saison à l'autre et dépeignent de riches expressions d'ombre et de lumière. Les œuvres expriment le souffle de la nature caché dans le silence et l'éclat du moment où le vent secoue les arbres. Elles reflètent de manière vivante la guérison et la fragilité de la nature et la beauté de la vie qui l'habite.

Il dépeint un paysage riche de nature et d'efforts humains. Les champs qui s'étendent sur le paysage montrent les couleurs des quatre saisons, exprimant l'harmonie créée par la générosité tranquille de la terre et les mains des personnes qui travaillent dur à la ferme. Le ciel bleu et la lumière du soir enveloppent doucement les champs, et les changements saisonniers nous rappellent le cycle de la vie. J'essaie de créer des œuvres qui évoquent la chaleur d'une vie vécue en harmonie avec la nature, l'odeur de la terre et le bruit du vent.

Le concept est une exploration intérieure du moi qui résiste et se bat. Nous sommes parfois confrontés à une bataille intérieure avec nous-mêmes, qui peut conduire à l'épuisement et au désespoir, mais je crois qu'il est également possible de la transformer en une force de vie pleine d'une joie éclatante. Ceci est une tentative d'exprimer un tel travail.

Une peinture abstraite qui explore la joie de la couleur.

Ces œuvres s'inspirent de l'expressionnisme abstrait, du minimalisme et de la peinture en champs de couleurs.

Ces œuvres sont basées sur le monde naturel et prennent une variété de formes abstraites et figuratives.

Divers motifs pour stimuler l'imagination.

Oboro est un mot japonais qui signifie un état flou ou brumeux. Dans les milieux de la peinture japonaise moderne, il existait un mouvement artistique visant à représenter des paysages brumeux. Cette série est influencée par ces mouvements. L'artiste utilise de la résine de silicone pour créer une base irrégulière.

Il s'agit d'une impression de peinture numérique. Contrairement aux imprimés normaux, il utilise une imprimante à jet d'encre pigmentaire d'une grande stabilité de stockage et le produit sur un papier soigneusement sélectionné avec une bonne épaisseur et une bonne couleur.