Juan Carranza

En tant qu'artiste, je suis attirée par la beauté et la complexité de la forme humaine. C'est l'élément le plus important de mon travail et ma principale source d'inspiration. Je crois que le corps humain est un sujet puissant et expressif qui peut véhiculer un large éventail d'émotions et d'expérie...

En tant qu'artiste, je suis attirée par la beauté et la complexité de la forme humaine. C'est l'élément le plus important de mon travail et ma principale source d'inspiration. Je crois que le corps humain est un sujet puissant et expressif qui peut véhiculer un large éventail d'émotions et d'expériences. Bien que les objets et les lieux puissent avoir leurs propres qualités et caractéristiques uniques, je trouve qu'ils détournent souvent l'attention de l'essence de la forme humaine. Par conséquent, je choisis de minimiser leur présence dans mon travail et de me concentrer sur la figure humaine en tant que sujet principal. À travers mon art, je cherche à capturer les qualités et les nuances uniques de la forme humaine, que ce soit à travers des représentations réalistes ou des interprétations abstraites. Je m'efforce de transmettre un sentiment de vulnérabilité, de force et de beauté dans mes œuvres, tout en explorant les thèmes de l'identité, de l'émotion et de la connexion. En fin de compte, mon objectif est de créer un art qui résonne avec les spectateurs à un niveau profond et personnel. En plaçant la forme humaine au centre de mon travail, j'espère évoquer un sentiment d'empathie et de connexion qui transcende la langue, la culture et le temps. Je crois que la peinture elle-même est tout aussi importante que l'image qu'elle représente. Dans mon travail, je m'efforce de créer des œuvres qui non seulement capturent l'essence du sujet, mais invitent également le spectateur à s'engager dans la physicalité de la peinture. Pour y parvenir, je me concentre fortement sur la matérialité de la peinture. Je suis fascinée par la texture, la couleur et le mouvement de la peinture sur la toile, et j'utilise une variété de techniques pour créer des œuvres riches en texture et en profondeur. Parfois, j'utilise un pinceau pour appliquer la peinture de manière contrôlée, tandis que d'autres fois, j'utilise une spatule ou un couteau à palette pour créer des touches audacieuses et gestuelles. Dans certains cas, je laisse la peinture sécher partiellement avant de l'appliquer directement sur la toile, ce qui donne une surface texturée qui invite le spectateur à la toucher et à la sentir. Pour moi, les qualités tactiles de la peinture sont tout aussi importantes que les qualités visuelles. Je veux que mes peintures soient plus que de simples images statiques ; je veux qu'elles soient vivantes, qu'elles respirent, qu'elles fassent appel aux sens et qu'elles évoquent une réponse viscérale chez le spectateur. En fin de compte, mon objectif est de créer des peintures qui sont à la fois visuellement et physiquement fascinantes, et qui invitent le spectateur à explorer et à s'engager sur la surface de la toile. Que ce soit par des coups de pinceau audacieux ou des couches délicates de couleur et de texture, je m'efforce de créer des œuvres immersives, expressives et inoubliables.