Yolanda Prinsloo

Je peins principalement des œuvres figuratives à l'huile sur toile et sur carton. J'aime la peinture à l'huile en raison de sa polyvalence et de sa grande fenêtre de temps de séchage, qui me permet de gratter et de retravailler les zones ainsi que de mélanger les couleurs pour obtenir l'effet désiré...

Je peins principalement des œuvres figuratives à l'huile sur toile et sur carton. J'aime la peinture à l'huile en raison de sa polyvalence et de sa grande fenêtre de temps de séchage, qui me permet de gratter et de retravailler les zones ainsi que de mélanger les couleurs pour obtenir l'effet désiré. Mes œuvres les plus spontanées font appel à des coups de pinceau rapides mais doux et à des techniques de mélange, ce qui crée un effet doux et apaisant. Pour créer l'illusion de l'espace, des lignes structurelles minimales sont utilisées avec des tons contrastés sur un fond subtil et doux. Je travaille avec des harmonies de couleurs naturelles et leurs discordances pour créer des effets atmosphériques et rêveurs.
Les bateaux articulés et l'eau sont devenus un véhicule d'expression commun dans mon travail, ce qui m'a conduit à un voyage de recherche et de découverte de soi. Par coïncidence, à l'exception de mes ancêtres africains, tous les membres de ma famille sont arrivés par bateau à travers les mers, de sorte que mon existence même dépendait des bateaux pour les déplacements sur les plans d'eau. Ces peintures sont sereines et modernes, avec des lignes simples et un jeu perspicace sur la couleur et l'espace. Ces images évoquent notre besoin émotionnel et psychique d'espace et de temps pour prendre conscience de notre réalité dans un monde occupé et exigeant. En l'absence d'horizon, le spectateur peut avoir l'impression de flotter dans un espace de couleurs, et le seul objet solide à voir est un bateau immobile. À son tour, le spectateur est confronté à la nécessité de créer un nouveau paradigme de la réalité et d'abandonner ce qui était autrefois si tangible afin d'accepter la nouvelle incertitude et de se concentrer sur le bateau - ses espoirs et ses rêves.
Je crois que l'art est un enregistrement de nos expériences - tant individuelles que sociétales. La pleine conscience et la conscience de soi sont des mouvements qui se sont développés dans notre société et qui me parlent, à moi et à mon processus de création d'œuvres d'art. En fin de compte, mon travail concerne mon espace intérieur, le calme qui se cache derrière toutes mes pensées, et la solide conviction que tout va s'arranger.