Kim Su Yeon

Mes travaux sur le thème de la mémoire sont une sorte de "dispositif de retour en arrière". Les gens ont créé des images pour faire revivre l'apparence de quelque chose qui n'existait pas. Un type de "quelque chose qui n'existe pas" est la "mémoire". Depuis l'invention de la photographie, les photos ont été utilisées le plus souvent comme "support" de la mémoire. On m'a dit que si l'on n'en prenait pas soin correctement, on risquait de perdre la vue à cause du trou dans la rétine. À cause de cela, j'ai eu une vague peur de ce que je ne peux pas voir, et j'ai été obsédé par les mots "je dois me souvenir de ce que je ne peux pas voir". Plutôt que la "vie quotidienne" que je peux rejoindre à tout moment, j'ai commencé à regretter le "paysage" de la mer de Jeju où je suis née et où j'ai grandi, et j'ai eu l'impression que les reflets du soleil sur la mer allaient me manquer. La première chose qui m'est venue à l'esprit, c'est la "photo" qui pourrait évoquer le "souvenir". Lorsque nous évoquons des souvenirs, nous avons l'impression de pouvoir ramener l'image exacte de certaines parties du souvenir, mais si nous examinons le processus d'élaboration du souvenir, nous constatons qu'il est très différent de nos idées générales. La mémoire passe par cinq étapes en un seul processus : l'entrée, le stockage, la reconstruction et l'extraction. Au cours de ces étapes, les souvenirs sont parfois saisis d'une nouvelle manière et des erreurs telles que des suppressions ou des ajouts peuvent se produire à chaque étape. C'est pourquoi nous utilisons des "photos" qui peuvent représenter l'objectivité en tant que support de la mémoire parfaite. Mais la photographie est une méthode de mémorisation extrêmement unidimensionnelle, qui consiste à regarder le monde à partir d'une seconde exacte avec un obturateur. Si l'on mesure le système de mémoire d'une personne qui stocke des émotions et d'innombrables points de vue par rapport à ces simples états, une photo n'est qu'un "fragment de mémoire". Par exemple, les humains stockent des choses importantes, telles que des couleurs intenses ou des émotions particulières, puis oublient le reste naturellement, ou confondent différentes images de mémoire en les reconnaissant comme un seul et même souvenir. Dans cette étape, ce ne sont pas seulement les images objectives qui sont stockées, mais aussi les sentiments subjectifs que chaque personne ressent. En d'autres termes, la mémoire qui résulte du processus d'extraction lors du rappel des souvenirs est une sorte de "synthèse du sens commun" qui est combinée avec de multiples images, y compris la subjectivité, pour n'en former qu'une seule. Dans mon travail, la photographie, un moyen d'atténuer les imperfections de la mémoire, est utilisée comme un médium entre l'œuvre et le public et comme un moyen d'esquisse. Les photos sont acceptées comme "un souvenir authentique", mais lorsque vous regardez en arrière, vous pouvez sentir que ce sont nos émotions, et non les images, qui sont dans la photo en tant que souvenir. En d'autres termes, la substance, la photographie, ne peut pas être notre mémoire, et elle n'est qu'un moyen de soutenir la mémoire. Par conséquent, la photographie en tant que support ne fait qu'assister le travail jusqu'au processus d'esquisse qui constitue la base de la peinture et le processus de cadrage des couleurs. La mémoire d'une personne a plus de points de vue multiples et est plus complexe qu'une image photographique. Ainsi, chacune des émotions subjectives et des images décrites ci-dessus est définie comme un "morceau de mémoire" et un moment de mémoire est divisé en morceaux en utilisant la lumière et l'ombre, la couleur et la quantité de peinture pour présenter la diversification du temps dans mon travail. Les paysages de la photo sont divisés en fragments selon la lumière et l'ombre et représentent une "séparation de la mémoire" ou un "déclin de la mémoire" incomplet. Afin de renforcer cette séparation des souvenirs, nous sommes pleinement engagés dans certains souvenirs par le biais d'un médium appelé photographie. J'essaie de reconstituer le "puzzle de la mémoire" en utilisant de l'émail, qui peut donner une texture similaire à celle d'une photo, ce qui est lié au processus de création des souvenirs. La mémoire peut dessiner un souvenir différent du souvenir réel en raison d'erreurs dans l'entrée initiale ou dans le processus de sortie. Elle remplit également l'espace vide de la mémoire qui a été perdue à cause de l'oubli ou de la perte d'importance avec de nouveaux morceaux provenant d'autres mémoires pour dessiner de nouveaux souvenirs qui n'étaient pas réels. Ces processus triés selon différentes tailles, couleurs et hauteurs sont décrits comme les processus permettant de terminer les "puzzles de la mémoire", et les spectateurs peuvent se trouver au milieu des processus de "reproduction des souvenirs", en utilisant les souvenirs qu'ils ont vécus. Cela signifie également que le matériau de la réalité ou de la mémoire que tout le monde possède est reconstruit en un "puzzle de la mémoire", rappelant aux spectateurs la finitude de la mémoire et sa signification, et les amenant à reconsidérer la fadeur des souvenirs qui ont été perdus en raison de l'excès de culture moderne. En outre, les souvenirs difficiles à trouver ou à oublier sont également transformés en puzzles pour servir de divertissement. Cette œuvre d'art a pour but d'apporter au public des effets de coordination de la mémoire sur les temps modernes. Il s'agit d'un "retour au passé" du public, qui vise à conserver les souvenirs oubliés et à donner au public une chance de s'immerger dans ses propres souvenirs ternes. Cette œuvre d'art nous rappelle la société moderne trépidante et la perte de mémoire, et l'espoir dans nos cœurs que nous voulons vivre paisiblement et magnifiquement, même à une époque un peu plus lente, avec de beaux souvenirs d'enfance qui sont facilement oubliés. Dans les processus ci-dessus, le public peut éprouver une sorte de joie qui vient de la fin des "puzzles de la mémoire". Un historien néerlandais, Johann Huizinga, a insisté sur le fait que le jeu constitue la base de la culture humaine dans son livre <Homo Ludense, Man the Player (1938)>. Cela va dans le sens des affirmations selon lesquelles les êtres humains sont des Homo Pictor, ce qui signifie peindre des êtres humains, et non des Homo sapiens, ce qui est logique pour le public qui apprécie l'intention de mon œuvre d'art. En outre, la confusion entre l'œuvre et la chose réelle dans l'hyperréalisme a été utilisée comme un moyen de reconnaître les différences entre la photographie et la mémoire. L'utilisation de l'émail comme matériau principal permet de montrer le processus d'abstraction en voyant l'œuvre d'art de près et de loin ou en différentes pièces, le public peut facilement ressentir "le processus de reconstruction de la mémoire" en se connectant à la fonction de "jeu".