Gustavo Tomé (TommyG)

Gustavo Tomé est arrivé pour représenter l'Amérique latine et ses couleurs vibrantes, l'artiste cherche audacieusement à surprendre à chaque œuvre réalisée, cherchant dans ses peintures à toujours travailler de manière originale et authentique avec les récits humains et sociaux, notamment avec les r...

Gustavo Tomé est arrivé pour représenter l'Amérique latine et ses couleurs vibrantes, l'artiste cherche audacieusement à surprendre à chaque œuvre réalisée, cherchant dans ses peintures à toujours travailler de manière originale et authentique avec les récits humains et sociaux, notamment avec les relations de pouvoir. Ses récits visuels sont pleins de métaphores.

L'artiste passe facilement du figuratif à l'abstrait, ayant comme références académiques l'école Gestalt du Bauhaus et la théorie des couleurs de Goethe, son art a une forte influence de Frank Miller, en plus de grands génies comme Basquiat, Paul Klee, Turner, Rembrandt, Caravaggio, John Singer Sargent, Edward Hopper, entre autres géants.

Depuis qu'il est enfant, il a appris à n'utiliser que les 3 couleurs primaires, en variant le ton avec le clair et le foncé, créant ainsi un vaste répertoire de couleurs cherchant toujours à défier les fabricants de peinture, ses couleurs sont toujours une surprise vibrante pour le spectateur et a reçu des commentaires positifs des maîtres de l'Académie des arts classiques de Florence, en Italie, où l'artiste a reçu des commentaires très positifs de l'école : "Vous avez un très bon ressenti des couleurs". FCAA - Florence 2021. Les couleurs de l'artiste ont également été saluées par l'équipe de conservateurs de la galerie d'art contemporain TRiCERA et par le conservateur de la galerie Agora Art Contemporary située à Chelsea, New York.

Selon l'artiste "L'art n'est pas la communication, ce serait la publicité, avec ses slogans à fort contenu comportemental et opérationnel. L'art est l'expression, l'énergie et la vibration des sentiments au milieu du chaos, la manifestation en couleurs et en formes, dans un jeu d'ombre et de lumière orchestré selon une sorte de code imposé par l'artiste lui-même dans une possibilité infinie d'arrangements. "

Pour cette raison, l'artiste laisse toujours une place à l'interprétation dans ses œuvres, ainsi dévoiler ses secrets est comme une aventure à travers chaque détail et surtout à travers le récit philosophique, dont le but sera toujours de faire réfléchir le spectateur.