Tony Seker Oeuvres d'art à vendre

Concept

"J'aborde la peinture de la même manière qu'un écrivain consigne ses pensées dans un journal. L'"action" qui sous-tend mes méthodes abstraites reflète véritablement ma personnalité et mes émotions, laissant derrière elle une histoire, mais sans aucun mot. L'action painting fait appel à des techniques non traditionnelles, telles que la gravure, le grattage, l'éclaboussure et le déplacement de la peinture au lieu de l'utilisation traditionnelle d'un pinceau. Mon processus créatif commence souvent par la fixation d'une toile vide et la mobilisation de mon énergie et de mes sentiments. Cela fait entrer dans ma conscience des couleurs, des mouvements, des formes et des outils particuliers. Dans certains cas, cette danse avec la surface est ludique (par exemple, comme Clint Eastwood fixant un bandit armé dans un western spaghetti) et dans d'autres, elle est chargée d'émotion (comme penser à quelqu'un qui souffre ou se souvenir de quelqu'un qui est décédé). Dans toutes mes œuvres, il y a à la fois des éléments de hasard et de conception. Ces aspects correspondent à des vérités clés de nos vies, comme le caractère aléatoire de notre lieu de naissance, de nos modèles, de la religion, du statut socio-économique, de la qualité de l'éducation, des soins de santé, de la guerre, de la paix, etc. Bien que certains éléments de mon travail puissent donner lieu à des comparaisons stylistiques avec des artistes connus tels que Gerhard Richter ou Jackson Pollock, mes influences les plus marquantes proviennent en fait de l'extérieur du monde de l'art. Plus particulièrement, les mouvements aléatoires et exagérés de mes comédiens/interprètes physiques préférés (tels que Peter Sellers, Bruce Lee et Victor Borge) ont inspiré mes techniques "d'action"." Seker a créé le surnom ludique de "Claxon du Soleil" pour son art, qui, traduit librement du français, signifie "explosion du soleil". Cette idée lui est venue en se remémorant l'une des infâmes réalisations du Liban figurant dans le Livre Guinness des records : la plus grande fréquence de klaxons de rue par minute et par kilomètre carré". En bouclant la boucle, Tony estime que "Claxon du Soleil" capture à la fois son essence et son style tout en reconnaissant l'origine de son expression artistique. Ses peintures sont une explosion bruyante et colorée d'expression ou de joie de vivre, un soupçon d'humour, et par-dessus tout, une tapisserie illustrant la façon dont nous sommes tous vraiment connectés, mais séparés au hasard.

Concept

"J'aborde la peinture de la même manière qu'un écrivain consigne ses pensées dans un journal. L'"action" qui sous-tend mes méthodes abstraites reflète véritablement ma personnalité et mes émotions, laissant derrière elle une histoire, mais sans aucun mot. L'action painting fait appel à des technique...

"J'aborde la peinture de la même manière qu'un écrivain consigne ses pensées dans un journal. L'"action" qui sous-tend mes méthodes abstraites reflète véritablement ma personnalité et mes émotions, laissant derrière elle une histoire, mais sans aucun mot. L'action painting fait appel à des techniques non traditionnelles, telles que la gravure, le grattage, l'éclaboussure et le déplacement de la peinture au lieu de l'utilisation traditionnelle d'un pinceau. Mon processus créatif commence souvent par la fixation d'une toile vide et la mobilisation de mon énergie et de mes sentiments. Cela fait entrer dans ma conscience des couleurs, des mouvements, des formes et des outils particuliers. Dans certains cas, cette danse avec la surface est ludique (par exemple, comme Clint Eastwood fixant un bandit armé dans un western spaghetti) et dans d'autres, elle est chargée d'émotion (comme penser à quelqu'un qui souffre ou se souvenir de quelqu'un qui est décédé). Dans toutes mes œuvres, il y a à la fois des éléments de hasard et de conception. Ces aspects correspondent à des vérités clés de nos vies, comme le caractère aléatoire de notre lieu de naissance, de nos modèles, de la religion, du statut socio-économique, de la qualité de l'éducation, des soins de santé, de la guerre, de la paix, etc.

Bien que certains éléments de mon travail puissent donner lieu à des comparaisons stylistiques avec des artistes connus tels que Gerhard Richter ou Jackson Pollock, mes influences les plus marquantes proviennent en fait de l'extérieur du monde de l'art. Plus particulièrement, les mouvements aléatoires et exagérés de mes comédiens/interprètes physiques préférés (tels que Peter Sellers, Bruce Lee et Victor Borge) ont inspiré mes techniques "d'action"."

Seker a créé le surnom ludique de "Claxon du Soleil" pour son art, qui, traduit librement du français, signifie "explosion du soleil". Cette idée lui est venue en se remémorant l'une des infâmes réalisations du Liban figurant dans le Livre Guinness des records : la plus grande fréquence de klaxons de rue par minute et par kilomètre carré". En bouclant la boucle, Tony estime que "Claxon du Soleil" capture à la fois son essence et son style tout en reconnaissant l'origine de son expression artistique. Ses peintures sont une explosion bruyante et colorée d'expression ou de joie de vivre, un soupçon d'humour, et par-dessus tout, une tapisserie illustrant la façon dont nous sommes tous vraiment connectés, mais séparés au hasard.

Trouvez les œuvres d'art originales de 2 et painters de Tony Seker. Découvrez le profil de Tony Seker, le prix des oeuvres d'art, des informations sur les expositions, et achetez des oeuvres d'art en ligne.

Medium

#Peinture

Fourchette de prix

USD $5,000 ~ $5,500

Biographie

Tony Seker est un artiste multiculturel, originaire de Beyrouth, au Liban. Son style de peinture abstraite découle en grande partie de son expérience de réfugié dans son enfance. Après avoir fui la guerre civile libanaise en 1975, il s'est brusquement débarrassé des couleurs de camouflage utilisées...

Tony Seker est un artiste multiculturel, originaire de Beyrouth, au Liban. Son style de peinture abstraite découle en grande partie de son expérience de réfugié dans son enfance. Après avoir fui la guerre civile libanaise en 1975, il s'est brusquement débarrassé des couleurs de camouflage utilisées sur ses maquettes d'avions de guerre et, en signe de protestation, a commencé à appliquer des peintures audacieuses et colorées. Rétrospectivement, ce médium familier est devenu un moyen confortable d'exprimer son désespoir et son sentiment anti-guerre. Aujourd'hui, son art continue d'exprimer des aspects de son passé avec la conscience du présent et l'espoir d'un avenir plus pacifique.

Seker a obtenu de nombreuses reconnaissances pour son art. Il a été sélectionné parmi plus de 1 000 artistes pour figurer dans l'édition d'automne 2020 du prestigieux magazine Studio Visit (reçu par plus de 2 000 galeries, conservateurs de musées et amateurs d'art). Il est apparu dans 300 Magazine (Russie), Artmosphere (Espagne), Il Circolo (Italie), (201) Magazine (USA), Fine Art Shippers et autres. Seker est représenté sur invitation par la Laguna Arts Gallery (Laguna Beach, CA), la Galerie Sonia Monti (Paris, France), Art Scoops (Beyrouth, Liban), Alexandra Gallery (Dubaï). Il apparaît également sur invitation sur plusieurs plateformes en ligne telles que TRICERA, Circle Arts (Lyon, France) et Singulart (Paris, France) et Collective Art Gallery (Laguna Beach, CA). Il est également référencé par de nombreuses galeries sur la plateforme exclusive Artsy.

Seker a remporté de nombreux prix décernés par des jurys, notamment le "Artist Choice Award" décerné par 52 artistes des trois États de New York, du New Jersey et du Connecticut pour EYE OF THE TIGER, et le Best In Show pour VITESSE, KARMA & BAZOOKA JOE. Ses peintures HANG TEN, FAN DANCE et d'autres ont été sélectionnées par des jurys pour être publiées dans des magazines. Son œuvre mixte "Gabbana Fever" a été sélectionnée par la HobokenArts Gallery en 2020 pour une exposition en ligne avec jury au profit des entreprises locales touchées par la pandémie de Covid-19.

En 2018, Seker a été l'artiste principal de la Fashion Week, où il a dirigé une équipe d'artistes pour produire une peinture murale de 40 x 10 pieds de style street-art pour la toile de fond du défilé. Il est co-directeur de la Piermont Flywheel Gallery à New York et vice-président de la Fort Lee Artist Guild depuis 2017.

Seker a fait don d'œuvres pour de multiples organisations caritatives, notamment les TOA Awards (Washington DC) et Broadway Sings For Pride (New York City).

Seker a exposé ses œuvres à Southampton NY, Bridgehampton NY, SOHO NY, Hoboken NJ, Brooklyn NY, Santa Fe NM et Cedar City UT, entre autres. Ses collectionneurs se trouvent aux États-Unis, en Europe, en Asie et au Moyen-Orient.

Galerie sous contrat

Alexandra Gallery (Dubaï), Piermont Flywheel Gallery (New York)

Tony Seker

Tony Seker

Partager cet artiste ?

Concept

Concept