Biographie
1976 Né à Shiga, au Japon
Takaaki Mano
Élevé dans la préfecture de Shiga par un père professeur d'art et une mère musicienne, Takaaki Mano a vécu ses premières années dans une atmosphère empreinte de philosophie et de créativité.À l'âge de 10 ans, son école l'emmène en voyage de classe en Euro...
1976 Né à Shiga, au Japon
Takaaki Mano
Élevé dans la préfecture de Shiga par un père professeur d'art et une mère musicienne, Takaaki Mano a vécu ses premières années dans une atmosphère empreinte de philosophie et de créativité.À l'âge de 10 ans, son école l'emmène en voyage de classe en Europe, où il est marqué par la grandeur architecturale de Florence et par sa rencontre avec le "Guernica" de Pablo Picasso au musée Reina Sofia de Madrid.Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il commence à fréquenter divers artistes et musiciens et, à 19 ans, il entreprend un voyage à travers l'Asie. À l'âge de 19 ans, il entreprend un voyage à travers l'Asie. Au Népal, il vit une expérience religieuse qui aboutit à un éveil spirituel, mais qui lui fait perdre le contact avec la réalité et le plonge dans un désarroi émotionnel.
À l'âge de 25 ans, il a sombré dans un grave état dépressif et continue de suivre un traitement jusqu'à ce jour, tout en s'exprimant par le biais d'un large éventail de médias, notamment la peinture acrylique, la photographie, les essais et la fiction. Pour Takaaki, la création de peintures et d'autres formes d'art est un comportement humain inhérent, au même titre que manger et dormir. Lorsqu'il crée une peinture, il a l'impression d'absorber l'énergie de l'univers avec chaque centimètre de son être.
Dans cet état, il accède à un autre plan d'existence, métaphysique, et enregistre cette surcharge sensorielle dans des tableaux aux couleurs vives. Il utilise l'art comme un outil permettant de rassembler des variétés d'énergie inconnues et de les transporter dans le monde terrestre, comme un moyen d'exploiter la lumière et comme un moyen d'accroître les ondulations énergétiques de notre planète tout en donnant aux gens un sentiment d'espoir. Le résultat est un nouveau paradis sur terre.
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Prix
2019
「ART TAIWAN & JAPAN 2019」抽象画賞（高雄市アートセンター、台湾）
2018
「Japanese Art Show」銅賞（Espacio Gallery、ロンドン）
2014
「ARTEX NEW YORK 2014」特別賞（Ward-Nasse Gallery、ニューヨーク)
2012
「滋賀県文学祭」文芸出版賞 エッセイ集『インディゴのつぶやき』
2009
「風展」画廊賞（ギャラリー風の門、滋賀）
Expositions collectives
2021
「Art Expo New York 2021」PIER 36（ニューヨーク）
2020
「Daegu Art Fair 2020」 EXCO (大邱, 韓国)
2020
「JCAT Online Exhibition WE Part2」JCAT Gallery（オンラインギャラリー）
2020
「JCAT Online Exhibition BEGIN」JCAT Gallery (オンラインギャラリー)
2020
「Made in Japan 展 / Feb」Noho M55 Gallery（ニューヨーク）
2019
「ART JAPAN 2019」Brunswick Street Gallery（メルボルン・オーストラリア）
2019
「ART Santa Fe（アート・サンタフェ）」Santa Fe Community Convention Center（サンタフェ・USA）
2019
「Busan Annual Market of Art (BAMA)」釜山国際展示場 BEXCO（釜山・韓国）
2019
「ART TAIWAN & JAPAN」Pier2 Art Center（高雄・台湾）
2019
「Sm;)ey Exhibition」プレアデスギャラリー（ニューヨーク）
2019
「JAPAN ART STORM in Tainan」IMIN TAINAN CULTURAL & CREATIVE（台南・台湾）
2018
「Art Fusion 2018」Jadite Galleries（ニューヨーク）
2018
「JAPANISM 2」プレアデスギャラリー（ニューヨーク）
2018
「ART JAPAN in Glasgow」New Glasgow Society（スコットランド）
2018
「WE Exhibition」プレアデスギャラリー（ニューヨーク）
2018
「ONWARD - Navigating the Japanese Future 2018」The Hive Gallery and studios（ロサンゼルス）
2018
「Le vent du japon」SWAY GALLERY（パリ）
2018
「Japanese Art Show 2018」espacio gallery（ロンドン）
2018
「JCAT SHOWCASE 2018」One Art Space（ニューヨーク）
Expositions individuelles
2021
「幸せの道」JCAT Gallery (オンラインギャラリー）
2021
「空（くう）の煌めき」JCAT Gallery (オンラインギャラリー）
2020
「新しい夜明け」Gallery IYN（大阪）
2020
「虹の民」JCAT Gallery (オンラインギャラリー）
2019
「楽園地球」Gallery IYN（大阪）
2017
「新生地球」アートイマジンギャラリー（東京）
2017
「楽園の創造」上海風月舎画廊（上海・中国）
2016
「銀河の夢」OUCHI GALLERY （ニューヨーク）
2015
「私の宇宙」上海風月舎画廊（上海・中国）
2015
「インディゴ・エナジー」Salon de La'（東京・銀座）
2014
「内宇宙への旅」上海風月舎画廊（上海・中国）
2014
「銀河の輝き」Salon de La'（東京・銀座）
2014
「あるがまま」TERADA AMUSEMENT SPACE（ベルリン・ドイツ）
2013
「眞野丘秋の世界」Salon de La'（東京・銀座）
