Mariko OHASHI

大橋麻里子

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Japan

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Concept

Mariko Ohashi utilise le collage comme méthode pour visualiser le temps et présente un monde d'images à plusieurs niveaux. L'œuvre n'est pas simplement la peinture d'une image, mais un gadget qui nous fait réfléchir sur la peinture en tant qu'objet, en tant que trace physique, et sur l'existence du temps et notre relation à celui-ci. À l'heure de la numérisation et de la perte de notre physicalité, les peintures d'Ohashi ont le pouvoir de nous inciter à réfléchir sur la matière, la peinture et le corps.

Concept

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Série

“Movement”

Ces peintures abstraites sont constituées de dessins au trait qui se chevauchent et qui datent d'un certain temps. La superposition des lignes crée des formes, et l'ajout de couleurs crée de nouveaux paysages et de nouvelles températures qui sont liés aux souvenirs et aux expériences du spectateur. Chaque ligne sur l'écran représente un moment qui a existé dans le passé, et la série "Mouvement" peut être considérée comme un morceau de temps qui a été préservé dans les peintures. À travers mon travail, je veux montrer que ni la peinture ni la vie quotidienne n'apparaissent soudainement, mais qu'elles prennent forme progressivement au fil du temps.

Movement88

Complet Year.2023 w65.20 x h80.30 x d2.00 cm

Movement85

Complet Year.2023 w30.00 x h30.00 x d2.50 cm

Movement87

Complet Year.2023 w14.00 x h18.00 x d2.00 cm

Movement61

Complet Year.2022 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

Movement58

Complet Year.2022 w60.60 x h60.60 x d2.00 cm

Movement26

Complet Year.2021 w14.00 x h18.00 x d1.80 cm

Movement36

Complet Year.2022 w41.00 x h24.20 x d2.00 cm

Movement25

Complet Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement42

Complet Year.2021 w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement15

Complet Year.2021 w22.00 x h27.30 x d2.00 cm

Movement20

Complet Year.2021 w19.00 x h24.00 x d1.80 cm

Movement12

Complet w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement9

Complet w22.70 x h22.70 x d2.00 cm

Movement97

USD 652.91 Year.2023 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

Movement77

USD 1,305.82 Year.2023 w72.70 x h60.60 x d2.00 cm

Movement-W6

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W7

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W4

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W3

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d1.80 cm

Série

“Plot・Episode”

Des photographies de paysages et d'animaux prises dans des lieux visités dans le passé sont transformées en dessins au trait, découpées et peintes sous forme de collage sur toile. L'artiste espère créer un nouveau contexte sur la toile en faisant se rencontrer des paysages de différentes époques qui, à l'origine, ne s'étaient jamais croisés. En imbriquant des éléments tels que des bulles de bande dessinée et des dispositions de panneaux, je dessine en ayant conscience de créer un écran qui guide le regard du spectateur, associe des images et permet au spectateur d'imaginer une histoire basée sur ses propres souvenirs et expériences.

Episode32

USD 3,264.56 Year.2024 w91.00 x h116.70 x d3.00 cm

Episode11

USD 359.10 Year.2021 w33.30 x h24.20 x d2.00 cm

Episode25

USD 652.91 Year.2022 w45.50 x h53.00 x d2.00 cm

Plot7

Complet Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

Plot6

Complet Year.2022 w25.70 x h36.40 x d2.00 cm

Episode18

USD 6,529.12 Year.2022 w130.30 x h162.00 x d3.50 cm

Episode17

Complet Year.2022 w33.70 x h41.50 x d1.80 cm

Episode8

Complet Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

Episode7

Complet Year.2020 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

Episode1

Complet Year.2020 w80.30 x h80.30 x d2.50 cm

Episode2

Complet Year.2020 w60.60 x h60.60 x d2.50 cm

Plot9

USD 652.91 Year.2022 w33.30 x h53.00 x d2.00 cm

Série

“Movement-W”

En traitant les lignes tracées par d'autres comme un moment unique dans le temps et en les superposant à l'écran, l'artiste dessine des lignes et des lignes, des personnes et des personnes, comme s'il les tissait ensemble. Cette œuvre, dans laquelle les lignes de différentes personnes sont mélangées, est une extension de la série existante Movement et consiste en une accumulation de lignes sans arrière-plan visible, comme les intentions et les sentiments de l'artiste. Les lignes proviennent de 67 feuilles de papier à dessin collectées lors d'une exposition personnelle à Kobe en janvier 2022.

Movement-W6

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W7

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W4

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d2.00 cm

Movement-W3

USD 261.16 Year.2022 w15.80 x h22.70 x d1.80 cm

“Mariko OHASHIOeuvres d'art”

Forme3

USD 783.49 Year.2024 w60.60 x h60.60 x d2.00 cm

tree

Complet w40.00 x h40.00 x d2.00 cm

Vue.3

Complet w22.70 x h22.70 x d2.30 cm

La Foret2

Complet w40.00 x h40.00 x d1.00 cm

La Foret1

Complet w65.20 x h80.30 x d2.50 cm

Medium

#Peinture

Fourchette de prix

USD $196 ~ $6,529

Biographie

Mariko Ohashi
OHASHI Mariko
Né à Kobe City, préfecture de Hyogo
2014 Diplômé de l'Université d'art et de design de Kyoto, département des arts et de l'artisanat, cours de peinture occidentale.
2016 Achèvement du cours de maîtrise de l'Université d'art de Tama, avec une spécialisation en peinture à l'huile.
2014 ~2016 Bourse de la Fondation Kamiyama

Expositions sélectionnées
2021 Non-Fiction/// Mariko Ohashi Exposition individuelle, GALLERY301, Kobe, Japon
2021 Layer - Reciprocation and Accumulation - Sakki Matsumura + Mariko Ohashi (ZINEgallery), Kyoto
2020 time in a bottle Mariko Ohashi + Takumi Saito (MASATAKA CONTEMPORARY), Tokyo
2020 Floating Present (GALLERY301), Kobe
2019 Komposition (galerie Sansiao HK) Hong Kong
2019 Né (GALLERY301) Kobe
2018 Daydream (GALLERY301 ) Kobe, Japon
2018 REUNITE (MASATAKA CONTEMPORAIN) Tokyo
2018 Projet de collaboration MASATAKA CONTEMPORAIN + RISE GALLERY Vol.2 (RISE GALLERY) Tokyo
2017 Constellation au milieu du futur (Institut de technologie de Kyoto) Kyoto
2017 Exposition au SEZON Art Shop, Hôtel Intercontinental de Yokohama, Yokohama
2017 ART OSAKA2017 (Hôtel Granvia Osaka) Osaka
2017 ART FAIR ASIA FUKUOKA (Hôtel Okura Fukuoka)
2017 Art Fair Kaohsiung (City Suites-Kaohsiung), Taiwan
2017 Room (GALLERY301) Kobe, Japon
2016 Exposition d'artistes lauréats du prix FACE "Le voyage de la peinture"( Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art) Tokyo
2016 La 11e exposition du bureau de gestion commerciale de Mitsui Fudosan, Tokyo
2016 SEZON ART AWARD (SEZON ART GALLERY) Tokyo
2015 jardin secret (GALLERY301due), Kobe
2015 Dans la forêt vacillante (MASATAKA CONTEPORAIRE), Tokyo
2014 "Salle du début" (Musée d'art de Koyodo) Nagano et bien d'autres encore

Travail de la Commission
2015 - 2019
Galerie d'art Charm Care Corporation Projet d'accueil, réception, salle à manger et autres installations
(Seiseki-Sakuragaoka, Setagaya-Fukazawa, Mejiro-Oreyama, Denenchofu, Hatsudai, Shoto, etc.)

Prix
2019 Matsuzakaya Nagoya Iibame Fukurame, mention honorable
2016 SEZON ART AWARD, Mention honorable
2015 Excellent Prix, Sompo Japan Nipponkoa Art Award FACE 2015
2015 Prix spécial du jury, Yokohama Art Competition 2015 (Prix Taro Amano)
2014 Exposition des travaux de fin d'études de l'université d'art et de design de Kyoto, prix du département.
2013 38e exposition d'art des citoyens de Kobe, mention honorable.
2013 Sélectionné, exposition du prix de l'art imaginaire
2012 Le 18e programme Mitsubishi Corporation Art Gate (le 25e)