RIE NONAKA

En se concentrant sur le matériau des décombres, le projet vise à approfondir la réflexion sur les possibilités de changement humain intérieur et de régénération sociale. Nous explorons également de nouvelles formes d'expression artistique en tant que lieu d'intersection des processus matériels et s...

En se concentrant sur le matériau des décombres, le projet vise à approfondir la réflexion sur les possibilités de changement humain intérieur et de régénération sociale. Nous explorons également de nouvelles formes d'expression artistique en tant que lieu d'intersection des processus matériels et spirituels. À travers les médias, j'ai vu des enfants jouer devant des tas de décombres créés par des conflits et des catastrophes, et j'ai été touchée par le fait qu'il s'agit de sites de destruction, mais aussi de symboles de la résilience de la vie et de la résilience humaine. Les décombres sont un symbole de violence et de tragédie, mais en même temps, c'est un matériau qui a le potentiel de les transcender et de créer un nouvel ordre. En me confrontant à ce matériau contradictoire, j'essaie de surmonter mon sentiment d'impuissance en tant qu'individu et de trouver un moyen de poser des questions à la société. Le processus par lequel le ciment utilisé dans la production subit des changements et des transformations chimiques symbolise notre vie et notre état mental, qui ne cessent d'évoluer avec le temps. En outre, en combinant le ciment et la résine, je visualise le passage de la destruction à la régénération en matérialisant le processus par lequel des fragments désordonnés créent un nouvel ordre. Cela montre notre résilience et notre potentiel créatif. Le changement de forme des débris est également une tentative de remettre en question la façon dont nous percevons et mémorisons visuellement. Le cerveau humain a la capacité de compléter les angles morts et de reconstruire des informations ambiguës, mais il ne reproduit pas nécessairement la "vérité". La mémoire est également une activité créative qui implique l'interprétation et la reconstruction plutôt que le simple stockage. Comme le dit Ellen Altfest (ELLEN ALTFEST 1970-), "l'art est quelque chose qui peut nous relier à quelque chose de sublime", l'art a le pouvoir de faire ressortir le sublime caché dans le quotidien. Ainsi, des décombres apparemment sans valeur montrent un processus de sublimation en quelque chose de sublime, et bien qu'il s'agisse d'un matériau qui évoque intrinsèquement des souvenirs destructeurs, il a le potentiel d'aller au-delà et de créer une nouvelle valeur et un nouveau sens. En assistant visuellement à ce processus, le spectateur est en mesure d'acquérir une nouvelle perspective grâce à ses propres souvenirs et expériences, et de voir non seulement le résultat de la destruction, mais aussi la possibilité de régénération et de création à partir de la destruction elle-même. Le point de vue selon lequel la destruction n'est pas la fin mais le début de la régénération remet en question notre mode de vie, et cette œuvre nous aidera non seulement à regarder le passé mais aussi à nous tourner vers un nouvel avenir.