Tetsuji Yamashita

Rythme universel. la couleur qui est là maintenant. (Déclaration de l'artiste)
"Il faudra encore deux heures avant que ces nuages noirs n'arrivent ici." En Afrique, Tetsuji était à l'avant-toit pour sortir de C'est à ce moment-là qu'il a décidé de devenir un artiste pour exprimer... l'Afrique, un p...

Rythme universel. la couleur qui est là maintenant. (Déclaration de l'artiste)
"Il faudra encore deux heures avant que ces nuages noirs n'arrivent ici." En Afrique, Tetsuji était à l'avant-toit pour sortir de C'est à ce moment-là qu'il a décidé de devenir un artiste pour exprimer... l'Afrique, un pays absolument étranger, à l'aide de papiers découpés de couleur. le soleil se lève et se couche chaque jour. c'est un rythme qui n'a pas changé depuis Les questions fondamentales pour toutes les créatures vivantes pourraient être raisonnées en utilisant les cinq sens et la sixième intuition, qui sont appelés Comme les gens ont une compréhension différente d'un morceau de poésie, toutes les créatures ressentent et comprennent Voici le concept de son œuvre d'art qui est "son œuvre d'art doit être complétée par une image et un poème".
Au cours de l'été 1990, il s'est envolé pour l'Afrique en prononçant ce seul mot. "Je veux voir le lion." Il voulait voir leurs yeux vifs, pas les yeux fatigués du zoo, Le fait que pendant le séjour, il a trouvé "la couleur qui est là maintenant" et "qu'il avait Bien sûr, l'Afrique n'est pas la seule à avoir de la vie. L'Afrique n'est que le point de départ pour Tetsuji.
Vivre" est parfois fort et parfois fragile. un jour, la jeunesse s'en va. cependant, une autre beauté y naît. Les lettres et les images écrites sur des papiers fabriqués il y a des centaines d'années sont attrayantes car le temps leur a donné de la profondeur. Cependant, la couleur des œuvres change avec le temps, ce qui signifie qu'elles vieillissent avec les spectateurs. Tetsuji compare une histoire à un voyage et le créateur et les spectateurs partagent les pensées cachées dans la poésie. et son expression de "vivre".
Rythme universel. Les couleurs qui sont là maintenant. (Déclaration de l'artiste)
Nous avons environ deux heures avant que le nuage noir n'arrive. . Afrique. Quand je m'abritais de la pluie lors d'une bourrasque soudaine. Une brève conversation que j'ai eue avec un vieil homme sous le même avant-toit de la maison a déterminé le sens de l'utilisation du papier coloré comme moyen d'expression d'un pays étranger, l'Afrique. Le soleil se lève et se couche à nouveau. Un rythme qui est resté inchangé depuis des temps immémoriaux. La question de la "vie", qui est fondamentale pour tous les êtres vivants, est présente dans les cinq sens et le sixième instinct, que l'on peut qualifier d'instinct. Ce n'est pas une question de calcul ou de logique. C'est comme un poème, chacun de nous en ressentant et en percevant des parties différentes. C'est de là que vient mon concept selon lequel "une image et un poème sont une seule et même œuvre d'art". Ce que j'essaie d'exprimer, c'est "vivre". 1990, été. "Je veux voir les lions." Avec un seul mot, je me suis envolé pour l'Afrique. Je voulais voir des yeux vivants, pas les lions aux yeux fatigués du zoo. J'ai appris la langue, j'ai marché seul et j'ai utilisé tous mes sens pendant mon voyage. Les couleurs que j'ai trouvées et le fait que j'ai vécu en Afrique sont la base de mon expression de la vie en Afrique, en utilisant le matériau du papier coloré. Bien sûr, l'Afrique n'est pas le seul endroit où la vie existe. La vie habite partout et joue ses rythmes. L'Afrique n'est pour moi qu'un point de départ. La vie est parfois forte et parfois fragile. Les jeunes vieilliront un jour. Mais alors, une autre sorte de beauté est née. Le papier n'est pas différent. Écrire et dessiner sur du papier qui a traversé des centaines d'années ajoute une profondeur que seul le temps peut donner, et une luminosité qui nous rappelle cette époque. Les couleurs de l'œuvre changent avec le temps. Cela signifie que l'œuvre vieillit avec le spectateur. Vieillir, c'est donner naissance à des histoires. L'histoire est comparée à un voyage, et le créateur et le spectateur partagent les sentiments cachés derrière le poème. C'est le concept qui sous-tend mon travail et l'expression de "vivre".