Dr. Galia Dor

L'art... la manifestation d'idées et de visions intérieures en créations réelles et concrètes a été mon compagnon constant tout au long de ma vie ; pour être plus précis, j'ai toujours peint, conçu des meubles, des bijoux et des T-shirts, expérimenté de nombreux métiers, créé des sculptures à partir...

L'art... la manifestation d'idées et de visions intérieures en créations réelles et concrètes a été mon compagnon constant tout au long de ma vie ; pour être plus précis, j'ai toujours peint, conçu des meubles, des bijoux et des T-shirts, expérimenté de nombreux métiers, créé des sculptures à partir de matériaux divers et variés (j'ai étudié la sculpture sur marbre à Pietra-santa, en Italie), et bien d'autres choses encore.
Si ma vie professionnelle m'a conduit vers le monde académique (sciences biologiques puis philosophie chinoise et japonaise, art et esthétique), la création artistique a toujours été indissociable de ma vie, avec des expositions ponctuelles et des peintures sur commande.
Mes peintures sont abstraites et constituent une incarnation d'idées qui sont toujours le fruit de connexions et de réflexions pluridisciplinaires : La philosophie et l'esthétique chinoises et japonaises se mêlent aux phénomènes naturels et physiques, la nature étant ma source d'inspiration la plus profonde.

Je suis fasciné par les motifs visuels dans le micro et le macro-monde (j'avais l'habitude de passer des heures et des heures sur le microscope électronique pour observer l'univers qui est habituellement caché à la vue), car ils représentent des principes particuliers qui sont à l'œuvre dans l'univers physique, par exemple les systèmes et les comportements émergents, les fractales, la complexité dans la nature, les mécanismes fluides, l'auto-organisation, l'ordre et le chaos, et bien plus encore.

Je suis profondément intéressé par les parallèles entre les caractéristiques de la vie biologique et de la science moderne et la philosophie, l'esthétique et l'art chinois et japonais anciens, comme, par exemple, une conscience unique du vide en tant que principe sous-jacent de l'univers (et de l'esprit), le "chemin de moindre résistance", l'entropie ou l'affinité et la proximité uniques avec la nature.

Mes peintures combinent les techniques du crayon et du fusain, de la calligraphie à l'encre chinoise et japonaise et du travail au pinceau. Comme support, j'utilise différents types de papier (le washi japonais étant mon préféré) et des toiles. Mon travail tend à être monochrome, mais j'utilise également des peintures acryliques et des couleurs à l'eau.
J'aime expérimenter avec différents matériaux dans mon travail, tels que le vinyle adhésif, les découpes de papier, le bois, etc. Certaines de mes œuvres sont pluridisciplinaires, c'est-à-dire qu'elles peuvent combiner une peinture en 2D et une installation en 3D reliées entre elles en une seule œuvre d'art, ou qu'elles peuvent être composées de plusieurs panneaux, etc.

Mon travail varie beaucoup en termes de taille : Je peins de grandes toiles mais aussi de petits dessins sur papier ; les petites peintures et les dessins peuvent être vendus sous forme de tirages (plus grands et moins chers).
Enfin, je suis un photographe qui est, comme je l'ai dit, attiré par les motifs naturels et les microformes, les jeux d'ombre et de lumière, et la beauté wabi-sabi. En ce qui concerne les créations artificielles, je suis particulièrement fasciné par l'art et l'esthétique japonais que j'essaie de capturer avec mon Nikon.