Maeshin

Tout d'abord, il s'agit d'une photographie ayant les caractéristiques d'une peinture. Déclaration de l'artiste] ■Concept de l'œuvre Détruire le concept de la photographie. L'utilisation généralisée des smartphones a complètement popularisé la photographie ces dernières années, et le nombre de person...

Tout d'abord, il s'agit d'une photographie ayant les caractéristiques d'une peinture. Déclaration de l'artiste] ■Concept de l'œuvre Détruire le concept de la photographie. L'utilisation généralisée des smartphones a complètement popularisé la photographie ces dernières années, et le nombre de personnes qui trouvent de la valeur dans une seule photo n'a cessé de diminuer. Le mot "photographie" est aujourd'hui souvent associé à des données, et de nombreuses personnes ont probablement l'impression qu'une photographie est quelque chose qui peut être prise par n'importe qui et reproduite de n'importe quelle manière, ce qui va de soi. Je suis un professionnel de l'industrie photographique depuis plus de 10 ans maintenant. Le monde a changé depuis que j'ai pris un appareil photo et commencé à photographier, et la photographie est devenue quelque chose que tout le monde peut facilement faire. Avec l'avènement de l'IA, de moins en moins de personnes trouveront de la valeur dans la photographie à l'avenir. Ces dernières années, j'ai eu de plus en plus d'occasions de réfléchir à ce qu'est la photographie, à son concept et à sa valeur, et de voir comment la photographie peut survivre. Une photographie est une donnée d'image qui peut être prise par n'importe qui, reproduite de n'importe quelle manière et manipulée par n'importe quelle application, et si elle est imprimée, elle est finalement plate... C'est la perception de la photographie qui s'est installée dans le monde moderne. Je voulais détruire ce concept et cette perception. En imprimant sur du plâtre ou de l'enduit peint à la main, je l'ai rendu impossible à reproduire, et en ajoutant une matière, il possède également les caractéristiques d'un objet tridimensionnel. En questionnant et en niant, je veux retrouver la valeur de la photographie et essayer d'en construire une nouvelle. Pictorialisme (*terme utilisé pour décrire la représentation picturale de la photographie). Ce concept est l'ultime exploration du pictorialisme (terme utilisé pour décrire une méthode d'expression d'une photographie de manière picturale). Depuis l'année 2020, nos vies ont complètement changé. De nombreux liens ont été rompus, des guerres, des épidémies, des dépressions, des assassinats, des conditions climatiques extrêmes... Alors que le monde s'empresse de se "reconnecter", beaucoup d'entre nous se rendent compte que ce que nous considérons comme acquis, à savoir "être là", n'est en fait pas le cas. Ces dernières années, nous avons assisté à la mort de nombreuses personnes, y compris des célébrités, et en même temps, nous avons vu naître et grandir de nouvelles vies porteuses d'espoir, et nous avons ressenti de plus en plus de "connexions" sur un axe temporel allant du passé au futur. Les êtres humains sont des animaux sociaux et ne peuvent pas vivre seuls. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser les gens comme sujet de mon travail, pour me connecter au cœur des gens. Dans la série "No Colours", qui ne représente pas de couleurs, l'artiste se concentre sur les nombreuses "connexions" qui ont été rompues par le Corona et, bien que les photographies soient des portraits très figuratifs, en osant ne pas exprimer de "présence", elle crée un sentiment de "néant" ou d'"immobilité" et exprime une "figure humaine" qui agit comme un réceptacle pour le cœur et les émotions, tout comme une marionnette. Les parties blanches et incolores représentent les lèvres de la mort. La partie blanche et incolore représente la mort, tandis que les lèvres rouges représentent la vie. Ces deux éléments contradictoires mais continus rappellent la "connexion" entre l'axe temporel passé et futur. Je serai heureux si cette pièce devient une source de réconfort pour quelqu'un.