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Lacy Barry

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Lacy Barry

Concept

Je suis une artiste aux multiples facettes. Ayant grandi dans la nature sauvage du Canada, je m'inspire des merveilles naturelles et culturelles de mon enfance ; des aurores boréales aux couleurs vives à la coiffe des Premières nations, ces souvenirs ont toujours trouvé leur place dans mes œuvres. T...
Je suis une artiste aux multiples facettes. Ayant grandi dans la nature sauvage du Canada, je m'inspire des merveilles naturelles et culturelles de mon enfance ; des aurores boréales aux couleurs vives à la coiffe des Premières nations, ces souvenirs ont toujours trouvé leur place dans mes œuvres. Travaillant principalement avec du papier et du carton, j'utilise diverses techniques de pliage et d'aérographie.

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Trouvez les œuvres d'art originales de 6 et mixed-media-artists de Lacy Barry. Découvrez le profil de Lacy Barry, le prix des oeuvres d'art, des informations sur les expositions, et achetez des oeuvres d'art en ligne.

“Lacy BarryOeuvres d'art”

0

New Years

USD 720.00 w30.00 x h42.00 x d2.00 cm

0

Raven Crow, Plate #7

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

2

Unicorn Wing, Plate #1

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Purple Fire Pheonix, Plate #2

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Gold Fire Pheonix, Plate #3

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

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Oceanic Lake Flyer , Plate #5

USD 2,160.00 w65.00 x h45.00 x d5.00 cm

Medium

Fourchette de prix

USD $720 ~ $2,160

Biographie

L'œuvre de Lacy Barry est inspirée par le monde naturel et sa myriade de formes, de textures, de couleurs et de complexités subtiles, et cette fascination imprègne son travail et sa pratique artistique. Lacy utilise diverses techniques d'aérographie et d'autres matériaux tactiles dans son travail, i...
L'œuvre de Lacy Barry est inspirée par le monde naturel et sa myriade de formes, de textures, de couleurs et de complexités subtiles, et cette fascination imprègne son travail et sa pratique artistique. Lacy utilise diverses techniques d'aérographie et d'autres matériaux tactiles dans son travail, insufflant la vie à des matériaux plats ou négligés pour incarner des éléments du monde naturel à la manière d'un paysage de rêve. Lacy crée principalement à partir de matériaux recyclés et/ou inutilisés, car la nature est l'une de ses principales passions dans la vie et elle pense qu'elle lui a beaucoup apporté.

Lacy Barry's décrit son processus de la manière suivante : "Je rêve et conçois des formations conceptuelles, en choisissant des matériaux qui sont propices à la construction d'une forme particulière. À partir de là, je crée des plans, en cartographiant chaque origine de détail, et même si les plans peuvent changer tout au long du processus d'expérimentation, les idées initiales restent constantes. Au fur et à mesure que les plis sont placés et que les couches sont compilées, les formes prennent forme, imprégnées d'une vie, d'un esprit et d'un corps qui leur sont propres. De fins détails uniques sont ajoutés comme touches finales ; l'œuvre, dans son achèvement, projette son propre langage visuel et viscéral."

Dès son plus jeune âge, Lacy s'est produite en tant que danseuse avec la compagnie de danse Youth Dance Unlimited à Calgary. Adolescente, elle a ensuite été l'apprentie de son père, peintre d'enseignes, sur des longs métrages. Lacy a trouvé de la joie dans les nombreuses facettes de l'expression de soi sous les traits de l'art.

L'enfance de Lacy a été relativement simple : elle a d'abord grandi dans une banlieue urbaine, puis a déménagé dans la nature sauvage des Rocheuses canadiennes alors qu'elle n'avait que dix ans. Lacy pense que c'est en vivant au milieu de la nature que son espace créatif et son exploration se sont élargis. Entre ses cours de danse et son apprentissage auprès de son père, Lacy trouvait souvent des substances naturelles, des matériaux abîmés par le temps ou mis au rebut pour développer des concepts et formuler des œuvres imaginatives. Cependant, comme Lacy a été très tôt d'une timidité maladive, la danse l'a aidée à prendre confiance en elle, mais elle a trouvé dans cet exercice de création une évasion familière en elle-même, l'aidant à mieux comprendre le monde et elle-même.


Lorsque Lacy est devenue une jeune adulte, les ordinateurs sont devenus une forme nécessaire de communication visuelle. Après s'être inscrite à un cours de conception graphique en 2002 dans un collège technique de Calgary (Alberta), Lacy a pu numériser un grand nombre de ses idées, même si elle a toujours été fortement attachée à la construction avec ses mains. Les attributs combinés du numérique et du fait main étaient tout ce dont elle avait besoin pour faire de ses œuvres imaginatives une réalité. Expression visuelle de sa grande maîtrise des matériaux, elle pouvait plus facilement la traduire par diverses formes d'art plutôt que par des mots. Lacy pouvait s'occuper pendant des heures à développer une seule idée et à mettre en place tous ses composants importants en rêvant. Après avoir obtenu son diplôme, Lacy s'est essayée au stylisme, ce qui lui a semblé coûteux et difficile à maintenir jusqu'à ce qu'elle déménage à Londres, en Angleterre, à l'âge de 22 ans. C'est à Londres qu'elle a travaillé dans des boutiques du quartier branché de SoHo, tout en créant des robes sur mesure et de la confection pour un groupe restreint de clients privés. Après quelques années, elle a eu l'occasion de s'installer à Hollywood, Los Angeles, où elle a pu mettre à profit ses talents de couturière pour créer des costumes et des accessoires pour des films et des émissions de télévision indépendants. Cependant, après avoir perdu son visa américain en 2009 en raison de la récession, Lacy a été contrainte d'abandonner sa vie à Los Angeles et de retourner au Canada, où elle s'est installée à Montréal, au Québec. C'est là qu'elle a obtenu un studio et a recommencé à travailler de manière indépendante aux côtés d'autres artistes. D'abord artiste tactile, créant la plupart de ses œuvres à partir de laine recyclée et d'objets trouvés, Lacy a poursuivi une carrière naissante en appliquant ses œuvres en fibre à ses projets d'accessoires et de décors. Ce n'est que plus tard, en 2010, que Lacy a commencé à sculpter avec du carton et du papier de manière significative. Sans le vouloir, elle a eu quelques projets commerciaux sur demande qui présentaient le papier comme étant plus qu'un matériau sur lequel dessiner et peindre, mais plutôt pour sculpter en 3 dimensions. En regardant de plus près le matériau, Lacy a découvert à quel point le papier et le carton pouvaient être à la fois durables et malléables. Elle a donc commencé à réaliser les structures intérieures de ses œuvres avec ce matériau, puis à les embellir avec des papiers sculptés par-dessus. C'était passionnant et accessible, elle aimait prendre un matériau commun et lui donner une vie au-delà de son utilisation initiale, et bien sûr le sauver de la poubelle. Lacy s'est rapidement retrouvée à mélanger encore plus de médiums tels que la peinture, le silicone, les feuilles de plastique et les miroirs, neufs et recyclés, sur cet éventail de matériaux en papier, tout en conservant les qualités délicates, fortes et parfois surréalistes du papier et du carton.

Après avoir vécu et construit sa pratique artistique à Montréal, Lacy s'est ensuite installée à New York pour une courte période où elle a commencé à être inspirée par la ville et à raconter son histoire à travers ses œuvres en papier colorées. Travaillant toujours en partie comme artiste appliquée pour la publicité, Lacy a débuté sa première exposition autogérée en septembre 2013 à The Church of Ascension à Greenpoint, Brooklyn. Mélangé à la forte influence de son enfance passée dans les montagnes Rocheuses de l'Ouest canadien, elle a gardé de bons souvenirs de sa jeunesse, grandissant parmi les tribus locales des premières nations et leurs robes de tête colorées. Lacy a trouvé une beauté immaculée dans tous ces concepts, mélangeant souvent ses souvenirs pour formuler des structures riches en couleurs de formes naturelles. Lacy a présenté une variation d'ailes en papier et de bouquets floraux flottants dans le sanctuaire bicentenaire de l'église.
Peu de temps après ses débuts, Lacy a commencé à participer à de nombreuses expositions à New York et Los Angeles avant de s'installer à Berlin, en Allemagne. Quittant son poste d'artiste appliquée pour la publicité en 2019, Lacy vit et travaille actuellement dans le quartier de Kreuzberg à Berlin, où elle poursuit sa pratique du papier, du carton et d'autres médiums mixtes.

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Expositions collectives

2022 Schau Fenster, "NUR FESTSACHE" Group Show, Opening 07.10.22 Schau Fenster Berlin, Germany
2022 Ecotopia , self curated, collective group show about imagining our eco future, St. Thomas Church, Berlin Germany
2021 Lichtenburg Studios, Residency Group Show, at Lichtenberg Museum in Victoriastadt, Berlin Germany
2021 Volare, group show at Scotty Art Space in Berlin, Kreuzberg, Germany
2021 Hello, It’s Me, group show at Ed. Varie Gallery in Soho, New York City, USA
2020 Berlin Weekly for Mind So Fast, Body So Slow; Art Friends of Lukas Troberg back gallery group show , exhibiting artist
2020 This Is An Intervention, exhibiting ‘A Living Planet Does Not Need Your Money’
2020 Jail Sessions with Art Helps, exhibiting ‘Rose Conservatory’, Köpernick jailhouse Berlin, Germany
2019 enice Design 2019 – Exhibition of ‘Pillars of Fire & Cloud’ during the Venice Art Biennale 2019
2016 he Good, The Bad, The Limited – Growing Limitations Exhibition at Beirut Design Week
2016 ArtLeadHer – An exhibition of female artists curated by Mashonda Tifrere with Joseph Gross Gallery in New York
2016 Art on Paper – New York art fair specifically focused on showing the works of paper artists, presented by JGG
2015 Flowers on Paper – Group show of artists working mediums of paper, ceramics and textiles in relation to flowers, Berlin
2015 ‘Doves’ – A small story film based on personal paper work, exhibited at the Roger Smith Hotel in New York
2014 Process Show – Exhibited with a handful of other tactile & street artists showcasing process in their work, Soho NYC
2014 Art for Tibet – Donated piece from ‘Little Wing Series 2’ for online & live auction to raise funds for Free Tibet NYC
2013 Home Sweet Home Charity Exhibit, Bottleneck Gallery Brooklyn – Graphic/ Paper Artwork created & sold opening night

Expositions individuelles

2022 Exhibition in the Linienverzwiger, 18.11.2022, Berlin, Germany
2019 WoMA – Exhibition of paper pillar garden at the Kreuzberg, Berlin window art space
2017 Kolor Meets Lacy Barry – A solo show in collaboration with a Berlin based object design showroom
2014 DIEnER Magazine Launch – A collab show featuring work from the Little Wings and Exploding Floral’s Series in Berlin
2013 Tomorrow God Will Make Me Good, Church of the Ascension - Collaborative Paper Installation

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