Jin HASHIMOTO

橋本仁

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Japan

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Concept

Partout sur la terre, il y a des grottes à stalactites. Ces stalactites à croissance lente contiennent des centaines de millions d'années de mémoire primitive. Lorsque nous voyons cette échelle de temps écrasante, nous réalisons à quel point nous sommes petits et que nous ne sommes qu'une partie de l'univers. Mon travail est également construit sur l'accumulation du temps dans le processus de fabrication. Nous nous concentrons sur le processus, nous ne décidons pas d'un motif spécifique, nous dessinons, nous coupons, nous sculptons, nous accumulons du temps. Je veux que le spectateur soit conscient du temps qui existe dans mes œuvres et qu'il perçoive une connexion avec l'univers, comme on le ferait dans une grotte calcaire. Une fois que nous réalisons que nous, en tant qu'individus réduits, sommes une composante de l'univers, nous pouvons comprendre l'importance de la diversité et de l'empathie. L'empathie est la frontière entre les singes et les singes, et le baromètre de ce qui nous rend humains. C'est quelque chose qui est presque piégé dans notre société morose et conflictuelle et, à travers mon travail, j'espère montrer comment l'empathie peut être récupérée.

Concept

Partout sur la terre, il y a des grottes à stalactites. Ces stalactites à croissance lente contiennent des centaines de millions d'années de mémoire primitive. Lorsque nous voyons cette échelle de temps écrasante, nous réalisons à quel point nous sommes petits et que nous ne sommes qu'une partie de l'univers.

Mon travail est également construit sur l'accumulation du temps dans le processus de fabrication. Nous nous concentrons sur le processus, nous ne décidons pas d'un motif spécifique, nous dessinons, nous coupons, nous sculptons, nous accumulons du temps. Je veux que le spectateur soit conscient du temps qui existe dans mes œuvres et qu'il perçoive une connexion avec l'univers, comme on le ferait dans une grotte calcaire. Une fois que nous réalisons que nous, en tant qu'individus réduits, sommes une composante de l'univers, nous pouvons comprendre l'importance de la diversité et de l'empathie. L'empathie est la frontière entre les singes et les singes, et le baromètre de ce qui nous rend humains. C'est quelque chose qui est presque piégé dans notre société morose et conflictuelle et, à travers mon travail, j'espère montrer comment l'empathie peut être récupérée.

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“Jin HASHIMOTOOeuvres d'art”

Unchained

USD 979.37 Year.2018 w38.00 x h30.00 x d5.00 cm

Memory Code - Journey

Complet Year.2019 w42.00 x h51.00 x d7.00 cm

Medium

#Peinture

Fourchette de prix

USD $979 ~ $1,632

Biographie

1984 Né dans la préfecture de Saitama
2011 Diplômé de l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, département du travail des métaux.
2014 Achèvement du programme de maîtrise à l'université des arts de Tokyo, département du travail des métaux, faculté des beaux-arts.

Avec les thèmes "Temps et accumulation" et "Existence et mémoire", Jin Hashimoto, un artiste travaillant avec des matériaux tels que le bois et le fer, a été actif non seulement au Japon mais aussi à Taiwan et à New York. En 2014, il a obtenu son diplôme de master. Alors qu'il était encore étudiant à l'université, il a attiré l'attention pour sa participation à la Triennale d'art d'Echigo-Tsumari et au prix Ataka, et son travail de fin d'études, qui a remporté le prix du gouverneur de Tokyo, a été installé dans le parc Ueno à Tokyo jusqu'en 2014. Il a également exposé son travail dans de nombreuses expositions collectives nationales et internationales, remportant le Grand Prix du "TAGBOAT AWARD" 2016 et le Grand Prix des "Independent Art Fes TAIPEI" 2017, ainsi que des expositions individuelles telles que "Chained - Within the Chain", "Memory Code" et "Memento Mori". Il s'est également consacré à la réalisation d'expositions individuelles telles que "Chained - In the Chain", "Memory Code" et "Memento Mori".
L'œuvre de Hashimoto est le résultat de l'accumulation du temps dans les matériaux grâce à l'utilisation de méthodes de production telles que la sculpture de bois massif jusqu'au plus haut degré de transparence, le broyage de tuyaux en fer et la peinture sur papier avec des crayons de couleur. Le processus est très détaillé et méticuleux, par exemple un cube en bois prend environ trois heures à fabriquer. Par exemple, il faut environ trois heures pour fabriquer un seul cube de bois, qui est ensuite assemblé pour former une seule pièce. C'est le fruit du temps.
Les matériaux utilisés, le bois et le fer, circulent dans la terre et se régénèrent de manière répétée, cachant leurs souvenirs à l'intérieur. Ces matériaux sont utilisés pour créer des œuvres qui sont soigneusement fabriquées à la main, sans perdre de temps, et qui contiennent également les souvenirs du corps de l'auteur. En créant des œuvres qui montrent les traces de ses propres actions corporelles, Hashimoto prend conscience de sa propre existence et la confirme. Cette œuvre unique, dans laquelle les pensées et les sentiments de l'artiste prennent forme grâce à un travail constant et à l'accumulation du temps, résonnera profondément dans le cœur des spectateurs et suscitera l'empathie.