Megumi Niwa

Je m'intéresse à l'expression de "l'espace entre la figuration et l'abstraction" dans mon travail. Mon intérêt pour la peinture "entre figuration et abstraction" a été déclenché par l'exposition Willem de Kooning au Bridgestone Museum of Art en 2014. Alors qu'il travaillait sur son projet de fin d'é...

Je m'intéresse à l'expression de "l'espace entre la figuration et l'abstraction" dans mon travail. Mon intérêt pour la peinture "entre figuration et abstraction" a été déclenché par l'exposition Willem de Kooning au Bridgestone Museum of Art en 2014. Alors qu'il travaillait sur son projet de fin d'études à l'école d'art, il a commencé à se demander quel type de peinture il voulait vraiment peindre, et grâce à une rencontre fortuite avec l'œuvre de de Kooning, il a eu le sentiment d'avoir trouvé une direction pour sa peinture. Cependant, lorsqu'il a réellement essayé d'abstraire le figuratif, cela s'est avéré plus difficile qu'il ne l'avait imaginé, et ses peintures se sont effondrées à plusieurs reprises. L'œuvre de Kooning nous montre que les expressions figuratives et abstraites ne sont pas nécessairement opposées l'une à l'autre, mais lorsqu'il a essayé d'abstraire le figuratif, l'écran est devenu chaotique et il est devenu difficile de comprendre ce qui se passait. C'est comme si une bataille entre la figuration et l'abstraction se déroulait sur l'écran. Avec une peinture qui n'était pas tout à fait terminée, j'ai décidé de découvrir pourquoi j'étais attiré par l'espace entre la figuration et l'abstraction en premier lieu. Dans l'histoire de l'art, Willem de Kooning est considéré comme un peintre expressionniste abstrait. L'expressionnisme abstrait se caractérise par la représentation d'aspects mentaux par l'abstraction, mais ce qui peut être exprimé par l'abstraction se limite-t-il aux émotions et au monde intérieur ? Afin d'explorer ce que je voulais exprimer par l'expression "entre figuration et abstraction", j'ai d'abord dessiné minutieusement les motifs que j'avais envie de dessiner par l'expression figurative, puis j'ai essayé une méthode d'approche de l'abstraction basée sur l'œuvre figurative achevée. J'ai ainsi réalisé que ce que je voulais exprimer par l'abstraction n'était pas seulement l'aspect spirituel, mais aussi les aspects superposés et changeants de l'image du motif lui-même qui déclenchaient le sentiment d'avoir envie de peindre. Les motifs que j'ai envie de peindre, qu'il s'agisse de fleurs ou de paysages, ne restent presque jamais dans le même état, mais changent d'un moment à l'autre. Ce que vous voyez dans votre champ de vision est toujours en mouvement et difficile à capturer dans une image fixe comme une photographie. Les images sont envahies par d'autres images et changent constamment. Je souhaite exprimer l'aspect spirituel à travers mes motifs, ainsi que capturer le chevauchement et la nature changeante de diverses images d'une manière composite. Pour y parvenir, je continuerai à produire des œuvres qui laissent des traces de ma lutte avec l'écran, alors que je cherche "l'espace entre la figuration et l'abstraction", en utilisant à la fois des expressions figuratives et abstraites, en me décomposant et en me régénérant de manière répétée.