Alaya

Tout en utilisant les techniques traditionnelles de la peinture japonaise comme base de mon travail, je continue à créer de l'art contemporain avec une interprétation libre, basée sur un sens de la couleur acquis lors de mes voyages dans le pays et à l'étranger, en particulier en Asie, et sur le thè...

Tout en utilisant les techniques traditionnelles de la peinture japonaise comme base de mon travail, je continue à créer de l'art contemporain avec une interprétation libre, basée sur un sens de la couleur acquis lors de mes voyages dans le pays et à l'étranger, en particulier en Asie, et sur le thème de l'hymne à la vie qui se trouve au cœur du bouddhisme. Le Népal, où j'ai étudié la peinture ésotérique tibétaine et le mandala auprès d'un peintre bouddhiste local après mes études universitaires, est un lieu important qui est devenu la base de tout ce que je fais aujourd'hui. J'ai passé mon enfance en France, où j'ai pris conscience du pouvoir de l'art au-delà du langage et décidé de devenir peintre. Depuis lors, la peinture est mon meilleur outil de communication. Les matériaux que j'utilise pour peindre sont principalement du papier japonais, des pigments minéraux, des peintures rupestres, des feuilles d'or et de l'encre sumi, tous d'origine naturelle et utilisés au Japon depuis les temps les plus reculés. En dépeignant les vies qui continuent à briller dans le grand flux de la nature, je crée des œuvres qui encouragent le cœur du spectateur et lui donnent un sentiment de vitalité pour faire un nouveau pas en avant.