Daisuke Sugiyama

Daisuke Sugiyama est un artiste informaticien qui exprime la continuité et la réincarnation de la vie et de la mort dans la société numérique en imprimant et en sculptant des données de dessin à l'aide du dessin numérique, de la numérisation 3D et de l'IA sur des matériaux textiles. Parmi les pratic...

Daisuke Sugiyama est un artiste informaticien qui exprime la continuité et la réincarnation de la vie et de la mort dans la société numérique en imprimant et en sculptant des données de dessin à l'aide du dessin numérique, de la numérisation 3D et de l'IA sur des matériaux textiles. Parmi les praticiens de l'art informatique, Wade Guyton (1972, né aux États-Unis) a tenté de créer des dessins en utilisant de manière déviante des imprimantes à jet d'encre, et Harold Cohen (1928 - 2016, né au Royaume-Uni) a tenté de faire dessiner des peintures par l'IA Les exemples suivants sont parmi les plus importants. Sugiyama se distingue de ses prédécesseurs en fondant son travail sur la pensée bouddhiste. Sugiyama verbalise l'œuvre achevée et laisse l'IA générative s'exprimer d'elle-même. Il dessine ensuite son œuvre suivante en se basant sur l'image dessinée. Dans certains cas, il utilise un collage d'œuvres antérieures pour créer une nouvelle image en convertissant des images mentales en données, ou il ose utiliser un vieux kimono comme matériau au lieu d'utiliser du papier adapté à l'impression. Ce processus est censé représenter le "samsara" dans le bouddhisme. En s'interrogeant continuellement sur ce qu'est le moi, les œuvres de Sugiyama ont l'aspect d'un long autoportrait qui va du passé au présent et à l'avenir. Alors que les expressionnistes abstraits recherchaient l'épaisseur dans leurs tableaux par l'utilisation de la peinture, Sugiyama crée des dessins tridimensionnels de ses œuvres en mettant en place des informations sur l'épaisseur dans l'espace numérique, accomplissant ainsi le cycle de la réincarnation. L'épaisseur en tant qu'information est contenue dans les données imprimées en deux dimensions. Malgré la difficulté de l'impression, Sugiyama ose choisir des matériaux fibreux. Il n'y a pas deux morceaux de papier japonais fait à la main ou de vieux kimono qui soient identiques en termes de détails. C'est le fait de les toucher et de les ramener à l'instant présent qui en fait des matériaux uniques. L'impression sur ces matériaux ne peut se faire de la même manière qu'avec du papier d'impression standardisé. Vous êtes influencé par les habitudes du matériau, sur lequel vous n'avez aucun contrôle, mais Sugiyama n'ose pas aller à contre-courant et accepte son destin en l'utilisant au mieux. L'accepter tel qu'il est, tel qu'il est, comme un phénomène. C'est le processus d'expression de l'"anatman" dans le bouddhisme. Les œuvres de Sugiyama produites de cette manière sont complètement différentes, ressemblant à des peintures conventionnelles bien qu'aucun pinceau ne soit utilisé. En observant les œuvres elles-mêmes, on se rend compte que leur précision n'est pas le résultat de la main de l'homme, mais d'une impression qui dépasse les limites de la main de l'homme. Si la même précision avait été recherchée avec un pinceau, il aurait fallu énormément de temps. La complexité de l'œuvre augmente au fur et à mesure qu'elle est imprimée sur le matériau, et en l'intégrant au cadre, l'œuvre imprimée prend la peau d'une peinture. L'œuvre de Sugiyama est un art contemporain qui imite la peinture moderne.