Salva

Salvatore Balice, architecte d'intérieur et artiste interdisciplinaire autodidacte.
Après avoir obtenu une maîtrise en administration des affaires en 1992, il a le sentiment de vouloir approfondir l'aspect humaniste plus que celui du monde de la gestion des affaires. Ipso facto, il s'inscrit au cou...

Salvatore Balice, architecte d'intérieur et artiste interdisciplinaire autodidacte.
Après avoir obtenu une maîtrise en administration des affaires en 1992, il a le sentiment de vouloir approfondir l'aspect humaniste plus que celui du monde de la gestion des affaires. Ipso facto, il s'inscrit au cours de licence en langues et littératures étrangères où il se passionne pour les études de sémiotique et de philosophie du langage. Il abandonne ses études en 1998 et décide d'entreprendre un parcours de recherche individuel, en s'installant pour environ 4 mois dans un ashram en Inde. C'est à partir de ce moment qu'il entame un chemin d'ouverture vers le plus profond de lui-même, du monde de l'architecture et des arts. Suivront plusieurs voyages au Japon et un lien étroit avec la culture de ce pays. Il s'installe à Londres en 2001 où il étudie l'architecture d'intérieur. Après deux ans, il crée son propre studio professionnel de design d'intérieur et de mobilier à Londres. En 2006, il revient vivre à Bari et s'inscrit au cours de licence en sciences et techniques de l'architecture à l'université de Pescara. Au cours des années suivantes, tout en travaillant comme architecte d'intérieur et designer de mobilier, il étudie en autodidacte la photographie, qui en principe soutiendra la pratique de l'architecture d'intérieur, pour ensuite la développer dans une direction de recherche artistique axée sur l'environnement anthropisé et sur les aspects liés à l'écoute profonde de soi. Ce type de recherche donnera lieu à une série d'approfondissements sur l'histoire de la philosophie occidentale, le théâtre de Carmelo Bene et l'étude de sa pensée, le thème du langage tel qu'il est abordé par Jaques Derrida et l'étude et la pratique de l'enseignement de Jiddu Krishnamurti . Dans les années suivantes, le médium photographique sera rejoint par la peinture et la sculpture / installation. En photographie, la technique du collage numérique prévaudra et toutes les photographies prises auront pour but de les assembler en une seule prise de vue pour obtenir une image finale qui produit une histoire plus large et cryptique à la fois. En peinture, il expérimentera diverses techniques, de la peinture acrylique sur papier et toile, avec et sans l'ajout d'éléments matériels comme le plâtre et le papier, à l'utilisation de couleurs à l'huile mélangées à de la cire d'abeille (cire froide) sur des panneaux de bois de peuplier et à l'utilisation de couleurs encaustiques à froid. Le courant pictural de plus grande inspiration sera celui de l'expressionnisme abstrait américain qui conduira à la production d'œuvres plus proches de "l'art non représentatif" que de "l'art abstrait". Les sculptures en terre cuite et brute contiendront également le caractère abstrait, ainsi que les installations réalisées avec des matériaux recyclés.