SOU

"Le paysage en moi est peut-être le même que celui en vous - des sentiments que les mots ne peuvent pas exprimer, exprimés par les couleurs et les formes" SOU : Au-delà des contraintes du design vers une pure liberté artistique Avec une formation de concepteur d'espaces et un désir fervent d'échappe...

"Le paysage en moi est peut-être le même que celui en vous - des sentiments que les mots ne peuvent pas exprimer, exprimés par les couleurs et les formes" SOU : Au-delà des contraintes du design vers une pure liberté artistique Avec une formation de concepteur d'espaces et un désir fervent d'échapper aux limites imposées par les demandes des clients, SOU (Yuji Ito) s'est aventuré dans le monde de l'art visuel avec l'objectif de parvenir à un voyage créatif sans restriction. Né en 1966, SOU a passé deux décennies à concevoir des magasins et des espaces résidentiels, avant de créer sa propre entreprise en 2000. Bien qu'il excelle à donner vie aux visions de ses clients, en 2020, il ressent un besoin croissant de liberté artistique totale - un désir de créer de l'art au-delà des contraintes budgétaires et des goûts des clients. Il a pris la décision audacieuse d'abandonner sa carrière florissante et de se consacrer entièrement à la peinture en 2021, en se concentrant sur un art libéré des attentes traditionnelles. Ses premières expositions s'étendent sur plusieurs continents. En 2022, il présente des œuvres numériques en Italie et en Espagne, ainsi que son œuvre originale "Beyond the Line" à Milan. Cette exposition inaugurale a marqué un tournant profond par rapport à son travail précédent, SOU ayant trouvé son expression authentique dans des paysages abstraits et intuitifs. Dans ses premières expositions, SOU a cherché à se connecter à des thèmes universels et à invoquer des expériences humaines partagées, en s'appuyant sur un langage visuel cultivé au fil des années dans le domaine du design. Pour SOU, la conception spatiale était plus qu'un travail - c'était un précurseur qui l'a aidé à affiner ses instincts artistiques et sa compréhension tactile de l'espace, de la texture et de la forme. Cette expérience lui a permis d'acquérir une maîtrise technique inégalée, qu'il met aujourd'hui au service de son travail d'artiste, insufflant à chaque pièce un sens de la structure tout en explorant de nouveaux domaines d'expression abstraite. Son ascension rapide sur la scène artistique mondiale reflète son engagement dans cette nouvelle voie, avec des expositions au Japon, à Dubaï, à Rome, à Venise et à Barcelone qui marquent son évolution rapide en tant qu'artiste internationalement reconnu. SOU : Visualiser les paysages intérieurs À travers l'intuition L'approche artistique de SOU est centrée sur la capture et la visualisation du "paysage intérieur". Plutôt que de planifier méticuleusement ses compositions, il embrasse la spontanéité, permettant aux couleurs et aux formes d'émerger de manière organique sur la toile. Pour SOU, l'art n'est pas un exercice intellectuel mais un acte de pure intuition, une danse entre l'esprit et le corps qui le libère des idées préconçues. Le processus créatif commence comme un acte intentionnel, mais se transforme rapidement en quelque chose de presque automatique, où il devient le canal d'émotions et d'images inexprimées. Ce flux, comme le décrit SOU, est une libération des impressions, des souvenirs et des sensations accumulés qui se sont imprimés dans sa psyché. Il capture des sentiments que les mots ne parviennent pas à exprimer, utilisant les couleurs et les formes comme langage principal pour communiquer des thèmes à résonance universelle. Les paysages créés par SOU sont destinés à puiser dans quelque chose de profondément familier, voire d'archétypal, chez le spectateur. Il décrit le moment de reconnaissance que ses spectateurs ressentent souvent, comme s'ils avaient rencontré une scène ou un souvenir oublié depuis longtemps en regardant ses œuvres. SOU pense que ces paysages résident en chacun de nous ; ses peintures ne sont qu'un miroir qui les révèle. Pour lui, l'imagerie et les couleurs sont à la fois personnelles et universelles, faisant allusion à une expérience humaine partagée. La liberté qu'il trouve dans ce processus fait écho à son passage d'une conception structurée à une création sans entrave, où il ne sert plus de réceptacle aux visions d'autrui mais fait émerger une conscience collective ancrée dans son propre paysage intérieur. L'art des couches : Les matériaux et les techniques comme expression de la vie Travaillant depuis son studio de Tokyo, le processus de superposition de matériaux de SOU reflète les complexités de l'expérience humaine. Son espace de travail reflète la rigueur technique qui était la sienne à l'époque de la conception, avec de grandes tables et des matériaux soigneusement sélectionnés. Il applique diverses textures et pigments en couches, utilisant des acryliques, du plâtre, des pigments importés et des résines pour créer des surfaces dimensionnelles et abstraites. Cette approche permet à SOU de créer des œuvres qui transcendent la planéité traditionnelle, faisant de chaque toile une expérience tactile. Les couleurs, les textures et les formes qui se chevauchent dans ses peintures ne sont pas planifiées à l'avance ; elles émergent au fur et à mesure qu'il abandonne le contrôle à l'intuition, qui guide ses mouvements et ses décisions. Cette méthodologie diffère radicalement de son rôle antérieur de concepteur d'espaces, où la précision calculée était primordiale. Aujourd'hui, ses couches et ses textures s'écoulent librement, tout comme les souvenirs et les émotions s'entrelacent et ressurgissent au fil du temps. Pour créer ses abstractions, SOU ne s'inspire pas de motifs spécifiques ou de formes représentatives, mais d'impressions et de souvenirs de vie, ce qui confère à son art une résonance profondément personnelle. Sa capacité à transmettre des paysages émotionnels sans formes définitives témoigne de sa conviction que l'art abstrait a le pouvoir de communiquer universellement. Chaque œuvre est un pont entre le tactile et l'émotionnel, ancré dans les méthodes pratiques qu'il a affinées au cours de ses années de design. Lorsqu'il est confronté à des blocages créatifs, SOU cherche l'inspiration dans la nature et dans des compagnons de confiance, se ressourçant dans des plaisirs simples qui lui libèrent l'esprit et ouvrent la voie à de nouvelles perspectives. Sa philosophie créative incarne un équilibre entre le lâcher-prise et l'engagement dans la vie - une combinaison de techniques rigoureuses et de spontanéité débridée. SOU : Influences et rêves au-delà des frontières À travers son portfolio en constante évolution, SOU espère continuer à créer des œuvres qui évoquent un sentiment de familiarité et d'émerveillement, en comblant les fossés grâce à un art qui parle des parties universelles et inexprimées de l'expérience humaine. Son travail témoigne de la puissance de la transformation personnelle et de la beauté que l'on trouve lorsqu'un artiste permet à la vie elle-même de devenir sa muse ultime.