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Jagaichiro

ジャガ一郎

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ジャガ一郎(Jagaichiro)

Concept

"Culture des anime et des mangas" et "Culture des comédies".

Je m'intéresse à l'existence du rire et aux mécanismes par lesquels il se produit.
Au moment où le rire se produit, j'éprouve parfois un sentiment semblable à une étrange euphorie qui remplit l'espace-temps.
Je ne sais pas ce qu'elles...
"Culture des anime et des mangas" et "Culture des comédies".

Je m'intéresse à l'existence du rire et aux mécanismes par lesquels il se produit.
Au moment où le rire se produit, j'éprouve parfois un sentiment semblable à une étrange euphorie qui remplit l'espace-temps.
Je ne sais pas ce qu'elles sont, mais si elles sont la "source du rire", peut-on leur donner une forme visuelle ? J'ai pensé.
Je voudrais exprimer le "drôle", le cœur de la "comédie", dans l'art visuel. Et je veux remplir l'espace avec des rires. C'est ce qui me motive à créer mes œuvres d'art.

En outre, je suis né au Japon dans les années 1970 et j'ai grandi sous l'influence de la culture des mangas, des anime et des comédies.
Je me suis donc demandé si je pouvais créer une nouvelle expression à plusieurs niveaux en fusionnant ces "cultures japonaises au développement unique" avec "la peinture et la calligraphie japonaises traditionnelles", ainsi qu'avec l'art occidental et la culture du graffiti.

Sur la base de ces idées, des œuvres récentes ont fusionné la "culture graffiti", la "calligraphie japonaise traditionnelle", les "onomatopées des mangas" et les "motifs magiques depuis la période Jomon", et les ont encore abstraits pour poursuivre une comédie morphologique des symboles et du langage contemporains.

Je fais également l'hypothèse que la "métamorphose de la forme", c'est-à-dire la transformation de la forme, est étroitement liée au mécanisme de génération du rire dans les arts visuels.

La "métamorphose des formes" a commencé avec le cubisme, puis est passée par le surréalisme de Francis Bacon, Dali et d'autres, avant de pénétrer dans le monde de la sous-culture.
La destruction de la forme, représentée par le dessin animé américain Tom et Jerry, a été transmise aux mondes de l'animation et du manga japonais (notamment la lignée des gag manga Akatsuka et les représentations physiques transformatrices de parasites, etc.), qui les ont acceptés comme une culture importée.
Ces techniques de "métamorphose de la forme" fonctionnent avec des mécanismes subversifs pour générer le rire. Je pense que ces techniques sont également profondément ancrées dans la culture comique japonaise contemporaine.
Je pense que ces techniques de métamorphose du rire, qui se sont développées et ont fusionné à travers l'Orient et l'Occident, peuvent être un outil efficace dans mon propre travail également.

Pourquoi devons-nous fusionner la culture de la comédie avec celle des anime et des mangas ?
Si l'un des objectifs de l'art est de nous sortir de notre quotidien étriqué, alors les mangas et les comédies (qui appartiennent à la culture enfantine en Occident, mais qui sont également appréciés par les adultes au Japon) sont les plus pauvres et les plus enfantins de tous, de sorte que l'énergie générée par leur fusion peut être utilisée pour créer de nouvelles formes d'art, qui peuvent être utilisées pour créer de nouvelles formes d'art plus en phase avec les structures sociales existantes et avec l'environnement. Pourrait-il y avoir une force plus destructrice pour la hiérarchie ? Pouvons-nous nous libérer de ces structures existantes et ouvrir la voie à la liberté ?
Je ne savais pas trop quoi faire de cet argent.

Je m'intéresse à l'existence du rire et au mécanisme de son apparition.
Au moment où le rire se produit, il arrive que l'on éprouve un sentiment semblable au mystérieux sentiment de bonheur qui remplit l'espace-temps.
Je ne sais pas ce qu'ils sont, mais si ce sont des "sources de rire".
Est-il possible de leur donner une forme visuelle ?
Je veux exprimer "l'intéressant", qui est au cœur du "rire", avec l'art visuel. Et l'espace, je veux le remplir de rire. Je fais mon travail.

Né au Japon dans les années 70, j'ai grandi sous l'influence de la culture des mangas, des anime et de la comédie.
Par conséquent, je voudrais parler de ces "cultures qui se sont développées de manière unique au Japon" et des "peintures et calligraphies traditionnelles japonaises au Japon". Japon."
En outre, je me suis demandé s'il était possible de créer une nouvelle couche d'expression en fusionnant l'art occidental et la culture du graffiti.

Les œuvres récentes sont basées sur ces idées, "la culture du graffiti", "la calligraphie traditionnelle japonaise", "les onomatopées du manga", "les motifs magiques depuis". Jomon", etc. sont fusionnés,
En poussant plus loin l'abstraction, il poursuit le rire morphologique des signes et des langues modernes.

Aussi, je suis "métamorphose de la forme", c'est-à-dire que la transformation de la forme est dans l'art visuel.
Il émet l'hypothèse qu'elle est étroitement liée au mécanisme du rire.

"La métamorphose des formes" a commencé avec le cubisme et Francis Bacon.
À travers le surréalisme de Dali et consorts, il pénètre dans le monde de la sous-culture.
La destruction des formes, représentée par Tom et Jerry des dessins animés américains, les a utilisées comme une culture d'importation.
Les mondes de l'anime et du manga japonais acceptés (en particulier les représentations physiques transformatrices d'Akatsuka gag manga généalogie et Kiseijyuu)C'était Hérité par.
Ces techniques de "métamorphose morphologique" agissent avec des mécanismes destructeurs et génèrent le rire.
Et je pense qu'ils sont profondément enracinés dans la culture comique japonaise moderne.
La technique du rire de Métamorphose, qui a évolué et fusionné à travers l'Orient et l'Occident, est devenue sa propre œuvre.
Cependant, je pense que cela peut être un moyen efficace.

Pourquoi est-il nécessaire de combiner la culture de la comédie avec celle des anime et des mangas ?
Si l'un des buts de l'art est de nous guider librement hors de l'étroitesse du quotidien, le manga et l'Owarai sont les plus enfantins (en Occident, ils appartiennent à la catégorie des livres pour enfants). mais au Japon, c'est une culture que même les adultes aiment).
Comme il s'agit de la plus enfantine, l'énergie générée par leur fusion est la structure sociale existante et
Serait-ce une force pour détruire davantage la hiérarchie ?
N'est-il pas possible de diriger librement ?

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Série

“Connected all over”

Des onomatopées et des personnages de dessins animés, ainsi que des lettres, des motifs et des symboles, forment un écran unique. Chaque forme est alors démantelée de son sens, devient ambiguë et devient un élément formant un tout. Toute vie et toute existence transcende le temps, l'espace et les frontières et devient une.

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Deformed face No.1

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Deformed dog

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Deformed face No.4

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

4

Deformed face No.3

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Deformed face No.2

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

2

Connected all over ~Genzo Ishii of Mitsugoro BandoⅡ

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

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There are ducks

USD 1,000.00 Year.2021 w33.40 x h33.40 x d3.30 cm

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Sleeeeeeeeeep!

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Shanshui (summer view) -Tsukemen recommended version

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

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The moon at the bottom of the tank-monkey painting

USD 2,000.00 Year.2021 w45.60 x h45.60 x d3.30 cm

Medium

Fourchette de prix

USD $1,000 ~ $2,000

Biographie

1976 Né dans la préfecture de Mie
2000 Diplômée de l'école de graphisme Tokyo Designer Gakuin Nagoya.
2000 Fabricant de panneaux de signalisation dans un magasin de panneaux de signalisation
2001 Gestion en direct de +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Assistant de production au studio de Takashi Murak...
1976 Né dans la préfecture de Mie
2000 Diplômée de l'école de graphisme Tokyo Designer Gakuin Nagoya.
2000 Fabricant de panneaux de signalisation dans un magasin de panneaux de signalisation
2001 Gestion en direct de +Gallery (Konan, Aichi)
2005 Assistant de production au studio de Takashi Murakami, Kaikai Kiki Ltd.


Prix.
2001 Art Dojo Grand Prix Gold Prize.


Activités.
2001.
Exposition personnelle du groupe Potato / Studio Mini, Tokyo, Japon
2002.
HIROPON SHOW / White Cube Gallery, Osaka, Japon.
Exposition personnelle du groupe Potato "Je voulais être un diamant en Oklahoma - il y a aussi des pololi", maison d'art Nanafuku, Aichi, Japon.
2003.
Exposition personnelle du groupe Potato intitulée "Fukui-kun wo Sagase...", +Gallery, Aichi.
Exposition d'échange Japon-Corée "Simmering-Plenty-Funny" / Université de Gyeongwon, Corée du Sud.
Exposition d'échange Japon-Corée "Strippers' Camp", Nagoya Civic Gallery, Aichi.
2004.
Exposition d'échange Japon-Corée "Energetic Extension", stone&water, Corée du Sud.
Exposition Poop / +Gallery, Aichi, Japon
2007.
GEISAI dans GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles.
2002-2009.
GEISAI 1~4, 7, 13 Musée GEISAI / Tokyo, Yokohama
2010.
Let's Pink!2 / WOMB LOUNGE, Tokyo, Japon.
Exposition Klee - Post Klee / Higashi-Nakano Walking One, Tokyo, Japon
2013.
TAG BOAT ART FES / Tokyo Metropolitan Industrial Trade Centre, Tokyo, Japon.
2016.
Exposition personnelle d'Ichiro Jaga / Chery Lecabre, Tokyo, Japon.
2018.
Exposition personnelle d'Ichiro Jaga.
Théorie de Saint☆Bonjin - Sur le folklore de la beauté et du rire' / Kinosho Planning, Tokyo.
2021.
Toyokawa Inari, l'un des trois grands sanctuaires Inari du Japon x Pèlerinage en kimono (Kimono Moude) - Galerie des Sept Lanternes / Musée du trésor Toyokawa Inari, Aichi, Japon.


Jagaichiro.

Né à Mie au Japon en 1976
2000 Diplômé de la Tokyo Designer Academy Nagoya School Graphic Design Department
2000 Faire un panneau dans un magasin de panneaux
2001 Participation directe au fonctionnement de +Gallery (ville de Konan, préfecture d'Aichi)
2005 Assistant de production au studio de Takashi Murakami, Kaikai Kiki Co.


Historique des prix
2001 Art Dojo Grand Prix Gold Award

Historique des activités
2001
Exposition individuelle du groupe Potato / Studio Mini, Tokyo
2002
HIROPON SHOW / Galerie White Cube, Osaka
Exposition solo de groupe de pommes de terre "Je veux être un diamant en Oklahoma - Il y a aussi Porori" / maison d'art Shichifuku House, Aichi
2003
Exposition solo de groupe de pommes de terre "Looking for Fukui-kun ..." / + Gallery, Aichi
Exposition d'échange Japon-Corée "Simmering-Plenty-Funny" / Université de Keien, Corée
Exposition d'échange Japon-Corée "Strippers Camp" / Galerie des citoyens de Nagoya, Aichi
2004
Exposition d'échange Japon-Corée "Extension énergétique" / pierre et eau, Corée
Exposition de caca / + Galerie, Aichi
2007
GEISAI dans GIANT ROBOT / GIANT ROBOT, Los Angeles
2002-2009
GEISAI 1-4, 7, 13 Musée GEISAI / Tokyo, Yokohama
2010
Let 's Pink ! 2 / WOMB LOUNGE, Tokyo
Exposition d'argile - Post Klee / Promenade Higashinakano, Tokyo
2013
TAG BOAT ART FES / Centre métropolitain de l'industrie et du commerce de Tokyo, Tokyo
2016
Exposition personnelle de Jaga Ichiro / Cheryl Kabure, Tokyo
2018
Exposition personnelle de Jaga Ichiro
"Saint Seiya : Chevaliers du peuple - Folklore de la beauté et du rire" / Kinosho Planning, Tokyo.
2021
Les trois grands Inari du Japon, Toyokawa Inari x Kimono Moude ~ Seven Lights Sangharama ~ / Musée du trésor Toyokawa Inari, Aichi

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Prix

2001 芸術道場グランプリ 金賞受賞

Expositions collectives

2002 HIROPON SHOW /ホワイトキューブギャラリー、大阪
2003 日韓交流展「Simmering-Plenty-Funny」/景園大学、韓国 日韓交流展「ストリッパーズ キャンプ」/名古屋市民ギャラリー、愛知
2004 日韓交流展「Energetic Extension」/stone&water、韓国 うんこ展 /+Gallery、愛知
2007 GEISAI in GIANT ROBOT/GIANT ROBOT、ロサンゼルス
2009 GEISAI 1~4、7、13 GEISAIミュージアム /東京、横浜
2010 Let’s Pink!2/WOMB LOUNGE、東京 クレー展−Post Klee/東中野徒歩一、東京
2013 TAG BOAT ART FES/東京都立産業貿易センター、東京
2021 日本三大稲荷・豊川稲荷×着物詣(キモノモウデ)〜七燈伽藍〜/豊川稲荷宝物館、愛知

Expositions individuelles

2001 ポテト班 個展 /スタジオミニ、東京
2002 ポテト班 個展「ダイヤモンドになりたくてinオクラホマ〜ポロリもあるよ」/art house 七福邸、愛知
2003 ポテト班 個展「福井くんをさがして…」/+Gallery、愛知
2016 ジャガ一郎個展/シェリールカブレ、東京
2018 ジャガ一郎個展 「聖闘士☆凡人論-美と笑いのフォークロアについて」/木之庄企画、東京

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