5% et livraison gratuite pour le 1er achat

FIRSTART5

10%OFF le 2e achat après le 1er achat!

Image du profil / Taro Yakumo

Taro Yakumo

ヤクモタロウ

Suivez


Médias sociaux de l'artiste


Partager cet artiste ?


ヤクモタロウ(Taro Yakumo)

Concept

Taro Yakumo présente des œuvres qui rappellent les refrains du pop art américain des années 1980 et 1990, offrant une expression alternative du pop art. Son art se penche sur la nature de la consommation et de la culture de masse. À l'ère de la production et de la consommation de masse, les individu...
Taro Yakumo présente des œuvres qui rappellent les refrains du pop art américain des années 1980 et 1990, offrant une expression alternative du pop art. Son art se penche sur la nature de la consommation et de la culture de masse. À l'ère de la production et de la consommation de masse, les individus sont entourés d'une abondance de produits et d'informations, et leur identité et leurs valeurs sont façonnées par leur relation intime avec cette société de consommation qui évolue rapidement. Dans la société d'aujourd'hui, où l'information et les images sont écrasantes, Yakumo Taro vise à créer de nouvelles expériences visuelles. Par le biais de commentaires sociaux, de messages politiques, de jeux et d'humour, il offre une perspective comique qui nous incite à contempler l'existence humaine. En outre, en incorporant des motifs qui symbolisent les nations et le mercantilisme, ses œuvres font la satire des structures de pouvoir, de la nature du mercantilisme et des désirs humains au sein de la société de consommation.

Lire la suite

Trouvez les œuvres d'art originales de 7 et pop-art-artists de Taro Yakumo. Découvrez le profil de Taro Yakumo, le prix des oeuvres d'art, des informations sur les expositions, et achetez des oeuvres d'art en ligne.

Série

“Floppy”

Cette série est un hommage nostalgique à la sous-culture, utilisant des disquettes vintage comme toiles pour des peintures acryliques.

0

Floppy (Baseball)

USD 652.91 Year.2023 w41.00 x h41.00 x d4.00 cm

Série

“#hashtag”

Déconstruction et reconstruction du langage numérique, cette série utilise des hashtags et des icônes comme éléments de construction visuelle. Les œuvres, superposées avec des applications brutes et gestuelles d'acryliques et de crayons, évoquent le rythme frénétique de la vie contemporaine.

0

#hashtag

Complet Year.2021 w45.50 x h53.00 x d1.50 cm

3

#hashtag

Complet Year.2021 w91.00 x h116.70 x d2.00 cm

Série

“icons”

En me promenant dans les galeries de Chelsea, j'ai souvent été confrontée à une dissonance entre l'étiquette "art contemporain" et les œuvres elles-mêmes. Pourtant, en naviguant dans le paysage urbain, la tapisserie chaotique d'enseignes et de néons m'a semblé bien plus que l'art contemporain.

0

AMERICA-Black

Complet Year.2021 w72.70 x h53.00 x d1.50 cm

2

MCD-White

Complet Year.2021 w53.00 x h72.70 x d1.50 cm

“Taro YakumoOeuvres d'art”

8

#hashtag

Complet Year.2022 w89.40 x h130.30 x d3.00 cm

0

WHO ARE YOU

Complet Year.2018 w53.00 x h53.00 x d2.00 cm

Medium

Fourchette de prix

USD $457 ~ $2,481

Biographie

Taro Yakumo est né dans une famille où l'art était une présence constante - avec un père marchand d'art et une mère bijoutière - j'ai été entouré de peintures dès mon plus jeune âge. Les affaires de mon père faisaient que notre maison était remplie d'œuvres d'art, et j'ai commencé à prendre des cour...
Taro Yakumo est né dans une famille où l'art était une présence constante - avec un père marchand d'art et une mère bijoutière - j'ai été entouré de peintures dès mon plus jeune âge. Les affaires de mon père faisaient que notre maison était remplie d'œuvres d'art, et j'ai commencé à prendre des cours de peinture à l'huile dès l'enfance, créant de simples natures mortes. Déjà à l'époque, tous les murs de notre maison étaient couverts de mes gribouillis. Enfant unique avec peu d'amis dans le voisinage, j'ai passé la plus grande partie de mon enfance à la maison. Alors que mes camarades étaient absorbés par les bandes dessinées populaires, j'étais plus attiré par les livres d'art et la photographie ferroviaire. Dès mon plus jeune âge, j'ai aidé mon père à organiser des expositions, ce qui m'a permis de découvrir des peintures japonaises traditionnelles. Cependant, je trouvais ces œuvres ternes et inintéressantes, peut-être influencées par les livres d'art d'artistes tels que Taro Okamoto et Picasso que j'avais lus. Cette première expérience avec l'art allait considérablement façonner mon avenir. À l'école primaire, j'ai découvert le pouvoir de la musique lorsque j'ai emprunté un album des Beatles à un voisin. La musique m'a profondément ému et j'ai commencé à jouer des instruments, rêvant de devenir musicien. Bien que mon intérêt pour l'art ait diminué pendant cette période, les pochettes d'album étaient la seule forme d'art qui résonnait encore en moi. À l'adolescence, je me suis profondément immergé dans la musique occidentale et j'ai formé un groupe. Je rêvais d'un succès international et j'ai développé un vif intérêt pour les cultures et les sociétés étrangères. Cela m'a conduit à abandonner l'école secondaire. Pendant les deux décennies suivantes, je me suis consacré entièrement à la musique, mais malgré mes efforts, j'ai eu du mal à être reconnu. Avec l'âge, l'industrie musicale a changé et j'ai commencé à me sentir désillusionné. Puis, au début des années 2000, mon père m'a appelé pour me parler de la vente record d'une œuvre d'art de Murakami Takashi chez Christie's. Bien que j'aie entendu parler de Murakami, je ne comprenais pas vraiment l'importance de cet événement. Peu de temps après, j'ai été attirée par l'évolution rapide de la scène artistique japonaise, qui passait de la peinture japonaise traditionnelle à l'art contemporain. Mon père, qui voyageait beaucoup pour assister à des foires d'art et à des ventes aux enchères, m'a encouragé à faire l'expérience directe du marché international de l'art. L'art que j'ai vu dans ces ventes aux enchères à l'étranger était très éloigné de l'art japonais traditionnel auquel j'avais été exposée dans mon enfance. Il était vibrant, à grande échelle et s'adressait clairement à un public plus aisé. Cela a complètement changé ma perception de l'art et, à une époque où je me sentais frustré par mon manque de succès en tant que musicien, cela a résonné profondément en moi. Intrigué par la scène florissante de l'art contemporain en Asie, en particulier en Corée du Sud, j'ai décidé d'étudier dans ce pays en 2009. Tout en fréquentant une école de langues, je passais mon temps à visiter des galeries, des foires d'art et des ventes aux enchères. Au moment de prolonger mon séjour, il m'a été difficile de m'inscrire dans une école d'art coréenne en tant qu'étrangère. J'ai préféré m'inscrire dans une université générale pour étudier les sciences politiques. Cependant, j'ai continué à visiter régulièrement des lieux d'art et j'ai été impressionnée par l'ampleur et l'énergie de l'art coréen contemporain. Grâce à mes interactions avec des professionnels de l'art, j'ai acquis une meilleure compréhension du marché de l'art et j'ai commencé à trouver l'aspect commercial de l'art attrayant. Après mon retour au Japon en 2015, j'ai ouvert un petit espace d'art à Tokyo. J'ai organisé des expositions, participé à des foires d'art et travaillé comme conservateur. Cependant, le marché de l'art contemporain au Japon était encore relativement stagnant, et j'ai dû faire face à de nombreux défis, notamment des difficultés financières et des problèmes de contrefaçon d'œuvres d'art. Bien que j'aie envisagé de quitter le monde de l'art, je me suis rendu compte que l'art avait été au cœur de ma vie depuis ma naissance. J'ai décidé d'embrasser mon destin et de revenir à mes racines créatives. À l'âge de 40 ans, j'ai commencé à peindre sérieusement. Tout comme le style d'un musicien évolue avec le temps, il en va de même pour mon art. Mon travail est le reflet de mes expériences et de mes émotions, et il est en constante évolution. Cependant, un aspect fondamental de mon art reste constant : mon propre instinct.

Lire la suite

Prix

2021 100人10 -2021-「between the arts AWARD」

Expositions collectives

2024 Art Fair Tokyo
2024 " Plastic Love " LUV Contemporary Art Gallery, Seoul-Korea
2024 One Art Taipei 2024
2023 Art Fair Asia Fukuoka 2023
2023 One Art Taipei 2023
2023 SIGNS OF A NEW CULTURE vol.16
2023 SIGNS OF A NEW CULTURE vol.13
2023 Now selection Break Zenya
2021 " 100人10 " Shinwa Auction, Tokyo
2018 KIAF Art Seoul “ Korea International Art Fair 2018 ”
2018 " PARTY PARTY " WhiteStoneGallery, Tokyo
2016 Affordable Art Fair Singapore
2016 Asia Contemporary Art Show Hong Kong
2016 Daegu Art Fair , Korea
2016 Aqua Art Miami Art Fair, USA

Expositions individuelles

2024 " 本能 ~Instinct~ " Museum of Modern Art Saitama
2023 " Floppy " between the arts gallery, Tokyo
2022 " ZEN〜Beyond the Pop〜 " between the arts gallery, Tokyo
2021 " ZERO FUTURE " ART GALLERY UMEDA, Osaka
2019 " The World of Taro Yakumo " Karuizawa New Art Museum, Nagano
2018 " KARUIZAWA COLORS " Karuizawa New Art Museum, Nagano

Artistes que vous pourriez aimer