Bruno Lopes Caetano

Ma définition de l'art est la suivante : enthousiaste du pop art surréaliste. Bruno est passionné par le surréalisme, le dadaïsme et le pop art depuis son enfance. Leurs expressions étranges, singulières, faciles à utiliser et leurs ressources associées à la nouvelle vision de l'art, m'ont inspiré à...

Ma définition de l'art est la suivante : enthousiaste du pop art surréaliste. Bruno est passionné par le surréalisme, le dadaïsme et le pop art depuis son enfance. Leurs expressions étranges, singulières, faciles à utiliser et leurs ressources associées à la nouvelle vision de l'art, m'ont inspiré à utiliser de vieux journaux et magazines pour créer mon expression sur le processus de collage et de découpage. Il fait partie de la génération du millénaire qui est le produit de la révolution numérique, lorsque tous les outils et les compétences utilisés pour faire et développer l'art ont été réinventés et renouvelés, faisant du pixel la nouvelle forme d'expression et ajoutant plus d'un processus à la forme plurielle de l'art. Les années 80 et 90 ont été l'ère de la culture de la consommation et de la forte exposition d'images, ce qui en soi est déjà très surréaliste, rendant la frontière très mince entre le produit et l'expression de l'art. Un positivisme toxique dans la capitale a fait croire à notre société que tout le monde peut acheter le bonheur et la reconnaissance. L'artiste définit cette époque jusqu'à aujourd'hui comme une culture pop surréaliste, où nous vivons dans un monde imaginaire basé sur l'exposition de notre meilleur côté sur internet ou dans les magazines en nous vendant comme des demi-dieux. Nous vivons dans un nihilisme stupide où les relations humaines passent par des moments de grande superficialité et de fétichisme de l'ego. Nous avons renoncé à essayer de regarder au-delà de nos nombrils, d'être cordiaux, bienveillants, compatissants, rationnels et peut-être humains au sens civilisateur du terme. Aujourd'hui, l'art n'a le statut d'art que s'il peut valoir quelque chose, nous objectivons tout ce qui est possible et le transformons en capital (argent) : expériences personnelles, sentiments, sensibilité et relations. L'art n'est plus une vision de l'artiste, mais la vision d'un marché qui ne s'intéresse qu'à ce qui est beau à accrocher ou à mettre dans le hall d'entrée d'une maison ou d'une entreprise. La société en général ne sait pas ce qu'est l'art, son processus, son importance, son potentiel de transformation sociale et culturelle, l'ordre actuel est de ne pas perdre de temps avec quelque chose qui n'a pas de valeur monétisable. L'incrédulité envers la politique et l'être humain nous fait nous interroger sur la nécessité de créer de l'art dans un monde pandémique, affamé, pauvre pour la plupart, en crise socioculturelle.Le surréalisme propose une appréciation de la fantaisie, de la folie et de l'utilisation de la réaction automatique. Le Pop Art est un mouvement artistique caractérisé par la reproduction de thèmes liés à la consommation, à la publicité et à l'American way of l ife, dont le mélange est exactement l'expression de ce qu'est notre réalité à l'époque du numérique. Mon art est une connexion entre le monde onirique et la réalité brutale qui m'entoure en vivant une société unique en Amérique latine. Les thèmes LGBTQIA+, la pauvreté, la religion, l'ignorance, l'exclusion, la misogynie, le désordre alimentaire, la corruption et plus encore. Comme une échappatoire à la réalité, la fusion de mes démons et de mes anges internes en fait une expression unique de ma vision et de ma voix du monde. La vie n'a généralement aucun sens et aucune réponse à tous les drames et situations humaines, et mon art donne une voix à cette condition de non-sens. Parfois, aucune réponse n'est une réponse, cela dépend simplement du point de vue que l'on adopte. Je suis née dans une petite ville de l'État de Minas Gerais appelée Passos (pas en anglais), et cet endroit n'est pas ouvert à l'art, à la diversité, aux droits et au respect, j'ai beaucoup souffert en essayant de ne pas m'effondrer en étant qui je suis et qui j'étais. L'art m'a sauvé beaucoup de temps de ces ombres et de la place de personne, m'a donné la force de continuer et a rendu mon expression plus grande. Je suis le type étrange, vivant dans une petite ville traditionnelle, essayant d'être entendu et pris au sérieux par mon choix de vivre de mon art. Je ne sais pas si j'ai été efficace avec mes mots, en écrivant dans d'autres langues qui ne sont pas ma langue maternelle. Rodrigo de Moura, mon partenaire et moi avons décidé de créer l'Art_e_motion pour promouvoir mon travail."