FUKA OGIHARA

Son travail est basé sur le thème des "frontières" et vise à explorer et à combiner les limites de l'esthétique orientale. Mon travail est basé sur les formes complexes et entrelacées de l'Orient, dont les racines sont en Chine, et tente de fusionner les différentes frontières du plan de l'image.
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Son travail est basé sur le thème des "frontières" et vise à explorer et à combiner les limites de l'esthétique orientale. Mon travail est basé sur les formes complexes et entrelacées de l'Orient, dont les racines sont en Chine, et tente de fusionner les différentes frontières du plan de l'image.
Tout d'abord, ma spécialité "Nihonga" est souvent discutée dans un contexte différent de celui de la "peinture japonaise" avant la période Edo. Cependant, j'aimerais adopter la position selon laquelle je peins des "Nihonga", y compris la "peinture japonaise" qui existait avant la période Edo. Je crois que ce titre ambigu peut parfois être un indice permettant de franchir les frontières entre différentes choses.
Il me semble que le même sens de l'esthétique sous-tend à la fois les peintures qui ont été peintes au Japon et celles qui sont en train d'être peintes, ou plus étroitement, les "Nihonga". Ils se sont développés jusqu'à aujourd'hui avec à la fois fragmentation et continuité. Je me suis tourné vers les classiques pour trouver une réponse permettant de relier ces fragments. Je crois en effet qu'il existe une esthétique japonaise qui ne dépend pas d'un contexte occidental, mais qui est fondée sur une image pré-occidentale du Japon comme intérieur et extérieur, une esthétique orientale, et une esthétique spécifiquement japonaise qui se développe à partir de là. C'est pourquoi nombre de mes peintures sont des reproductions de techniques "classiques", basées sur des références du passé.
Actuellement, je travaille sur des peintures monochromes à l'encre de Chine (sumi), traitant de thèmes contemporains avec un accent classique. En effet, je pense que l'encre est un matériau artistique qui a ses origines en Chine et qui est produit selon une technique unique en Asie, et que si elle est proche des gens en tant qu'objet pratique, elle a aussi beaucoup de valeur culturelle et se trouve dans une position intermédiaire qui ne divise pas ses utilisateurs. Outre l'expression intentionnelle de l'artiste sur l'écran, l'encre est également un phénomène naturel accidentel de l'eau et de l'encre, et la beauté des deux est laissée au jugement abstrait du spectateur. C'est la raison de ma fascination pour l'encre sumi et de mon intention de l'utiliser dans mon travail.
Nous nous appuyons sur une culture qui a été créée par la peinture classique. Je crois qu'il est de ma mission, en tant qu'étudiant de la peinture et de l'histoire japonaises, de reconnaître à nouveau cette culture, de clarifier mes propres normes de valeur contemporaines et de créer des œuvres qui sont réinterprétées dans le contexte de la culture et de la vie contemporaines.
J'aimerais relier le "passé" et le "présent", fusionner l'"intérieur" et l'"extérieur", et créer une nouvelle vision de la peinture qui transcende les différentes frontières.