Enrico Garff Oeuvres d'art à vendre

Concept

Mon premier compagnon de jeu était un arbre. J'ai vécu une enfance plutôt solitaire, entouré par la nature dans le jardin privé de ma mère, à l'écart du tumulte du monde. Mon lien profond avec la nature, combiné à la solitude, a stimulé ma fantaisie pour construire un monde imaginaire. Le vide d'une relation humaine, comblé par ma créativité croissante, m'a incité à remplir ce vide avec des couleurs, des histoires, des êtres imaginaires et des formes fantastiques. Un sol aride était ma fondation pour une imagination fertile où j'ai développé ma perception artistique comme un "troisième œil" éclairant l'obscurité. J'ai commencé très tôt, juste après avoir dépassé l'âge d'un bambin, à dessiner des chevaux, des pirates, Zorro et autres merveilles. J'ai grandi principalement entouré de figures féminines : pour mémoire ma mère, mes cousines, 9 tantes. Mon père, qui était unanimement reconnu comme un chanteur hors pair, a disparu soudainement de ma vie. Sa sensibilité artistique est quelque chose dont j'ai pourtant hérité. Je me souviens encore de m'être réveillée le matin à l'écho de sa voix apaisante et harmonieuse qui résonnait dans mon esprit comme une étreinte chaleureuse en chantant un bel air napolitain appelé "La Montagna" (la Montagne). Bien qu'excellant dans un domaine artistique différent, je peux sentir comment il a transmis son pathos musical dans le toucher de mon pinceau à travers son ADN, influençant ma façon de peindre avec l'ancien héritage classique italien qui coule toujours dans mes veines. À cette époque, alors que je n'avais pas encore pris conscience de mes compétences et de ce que je faisais, la première reconnaissance de mon talent naissant est venue d'une dame considérée comme une connaisseuse en art par les cercles picturaux de l'époque. Je me souviens qu'elle prétendait avoir déjà remarqué beaucoup d'action et de dynamisme dans mes premiers essais de dessin et de peinture. Dans mes dix-neuf ans, j'ai appris à apprécier les impressionnistes français, puis les maîtres de la Renaissance, en particulier Masaccio. Poussé par la passion et une dévotion totale pour les formes et les couleurs, mon talent pictural a fait un bond remarquable vers une inspiration sans cesse croissante. Je n'ai pas peint pour rechercher la gloire, les honneurs ou l'argent, à une exception près : à l'âge de 14 ans, je me souviens qu'une idée irrésistible a surgi de nulle part : Je ne voulais pas finir ma vie dans l'anonymat ou mourir sans laisser un héritage au monde. J'aspirais certainement à ce que l'on se souvienne de moi pour avoir apporté, au cours de mon existence, quelque chose d'une valeur substantielle à l'humanité. À la fin des années 80, j'ai commencé un cycle d'inspiration grecque classique, dépeignant des scénarios avec des sculptures dans un large éventail de styles, notamment l'art classique, hellénistique, minoïque et cycladique. L'inspiration tirée de l'immersion totale dans ces époques historiques a été extrêmement corroborante : les statues semblaient prendre vie sous mon pinceau tandis que l'atmosphère mystique de ces époques capturait mon âme avec ravissement. Pour être honnête, je n'ai jamais manqué d'inspiration, mais pendant cette période, le flux créatif était si puissant que je le percevais comme un flux d'énergie incontrôlé se déversant sur la peinture. Parallèlement à cette connexion inspiratrice bénie, je pratiquais une discipline spirituelle concernant la "libération de la pensée". Une technique de méditation basée sur la discipline de la clarté de la pensée selon les méthodes de Rosenkreutz et les normes aristotéliciennes. Cette discipline se situe entre le yoga hindou et la logique et la raison occidentales. La rencontre avec Lassi Nummi et Riita Harjunen n'était pas un hasard. Ils étaient tous deux sur la même longueur d'onde et sur un chemin spirituel similaire. Un objectif commun nous unissait concernant la liberté intérieure, la liberté et la pensée indépendante. Dans les yeux de Marc-Aurèle, je pouvais voir le tragique du monde antique, l'incapacité de l'être humain, piégé dans la subjectivité, à atteindre une conscience supérieure et à développer une vision plus objective. L'objectivité d'une raison limpide contrôlant la vague d'émotions excessives. Aujourd'hui, son message est plus que jamais d'actualité : la survie de notre civilisation basée sur l'évidence, la raison, la liberté est fortement compromise. Mes œuvres d'art préférées ont une signification et une logique secrètes : le point de rencontre entre la terre et le ciel. "Cinq personnes marchent dans la nuit", "L'avenir vient vers nous", "Sintesi", "La Domenica delle Palme", sont mes tableaux les plus représentatifs qui constituent l'épine dorsale de mes valeurs artistiques fondamentales. Je ne prétends pas atteindre le cœur de chaque personne sur terre. J'espère que ma contribution à l'art ajoutera une norme objective de beauté et d'esthétique reflétant la nécessité de l'objectivité dans le monde moderne, pour contrebalancer le sophisme du relativisme et de la subjectivité de la vision postmoderne du monde. Les prédictions sur la trajectoire du marché de l'art sont difficiles à faire mais, en cohérence avec mes déclarations précédentes, je souhaite que le marché de l'art gonflé par des évaluations subjectives dues au subjectivisme du relativisme qui a détourné l'art revienne au bon sens. Je pense que la culture occidentale et la culture indienne ont beaucoup en commun. Un échange continu de valeurs s'est enrichi mutuellement au fil des siècles. L'Occident et l'Orient ont encore besoin l'un de l'autre s'ils veulent continuer à prospérer. Interview du magazine So Cultures sur le monde d'Enrico Garff.

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Mon premier compagnon de jeu était un arbre. J'ai vécu une enfance plutôt solitaire, entouré par la nature dans le jardin privé de ma mère, à l'écart du tumulte du monde. Mon lien profond avec la nature, combiné à la solitude, a stimulé ma fantaisie pour construire un monde imaginaire. Le vide d'une...

Mon premier compagnon de jeu était un arbre. J'ai vécu une enfance plutôt solitaire, entouré par la nature dans le jardin privé de ma mère, à l'écart du tumulte du monde. Mon lien profond avec la nature, combiné à la solitude, a stimulé ma fantaisie pour construire un monde imaginaire. Le vide d'une relation humaine, comblé par ma créativité croissante, m'a incité à remplir ce vide avec des couleurs, des histoires, des êtres imaginaires et des formes fantastiques. Un sol aride était ma fondation pour une imagination fertile où j'ai développé ma perception artistique comme un "troisième œil" éclairant l'obscurité. J'ai commencé très tôt, juste après avoir dépassé l'âge d'un bambin, à dessiner des chevaux, des pirates, Zorro et autres merveilles. J'ai grandi principalement entouré de figures féminines : pour mémoire ma mère, mes cousines, 9 tantes. Mon père, qui était unanimement reconnu comme un chanteur hors pair, a disparu soudainement de ma vie. Sa sensibilité artistique est quelque chose dont j'ai pourtant hérité. Je me souviens encore de m'être réveillée le matin à l'écho de sa voix apaisante et harmonieuse qui résonnait dans mon esprit comme une étreinte chaleureuse en chantant un bel air napolitain appelé "La Montagna" (la Montagne). Bien qu'excellant dans un domaine artistique différent, je peux sentir comment il a transmis son pathos musical dans le toucher de mon pinceau à travers son ADN, influençant ma façon de peindre avec l'ancien héritage classique italien qui coule toujours dans mes veines. À cette époque, alors que je n'avais pas encore pris conscience de mes compétences et de ce que je faisais, la première reconnaissance de mon talent naissant est venue d'une dame considérée comme une connaisseuse en art par les cercles picturaux de l'époque. Je me souviens qu'elle prétendait avoir déjà remarqué beaucoup d'action et de dynamisme dans mes premiers essais de dessin et de peinture. Dans mes dix-neuf ans, j'ai appris à apprécier les impressionnistes français, puis les maîtres de la Renaissance, en particulier Masaccio. Poussé par la passion et une dévotion totale pour les formes et les couleurs, mon talent pictural a fait un bond remarquable vers une inspiration sans cesse croissante. Je n'ai pas peint pour rechercher la gloire, les honneurs ou l'argent, à une exception près : à l'âge de 14 ans, je me souviens qu'une idée irrésistible a surgi de nulle part : Je ne voulais pas finir ma vie dans l'anonymat ou mourir sans laisser un héritage au monde. J'aspirais certainement à ce que l'on se souvienne de moi pour avoir apporté, au cours de mon existence, quelque chose d'une valeur substantielle à l'humanité. À la fin des années 80, j'ai commencé un cycle d'inspiration grecque classique, dépeignant des scénarios avec des sculptures dans un large éventail de styles, notamment l'art classique, hellénistique, minoïque et cycladique. L'inspiration tirée de l'immersion totale dans ces époques historiques a été extrêmement corroborante : les statues semblaient prendre vie sous mon pinceau tandis que l'atmosphère mystique de ces époques capturait mon âme avec ravissement. Pour être honnête, je n'ai jamais manqué d'inspiration, mais pendant cette période, le flux créatif était si puissant que je le percevais comme un flux d'énergie incontrôlé se déversant sur la peinture. Parallèlement à cette connexion inspiratrice bénie, je pratiquais une discipline spirituelle concernant la "libération de la pensée". Une technique de méditation basée sur la discipline de la clarté de la pensée selon les méthodes de Rosenkreutz et les normes aristotéliciennes. Cette discipline se situe entre le yoga hindou et la logique et la raison occidentales. La rencontre avec Lassi Nummi et Riita Harjunen n'était pas un hasard. Ils étaient tous deux sur la même longueur d'onde et sur un chemin spirituel similaire. Un objectif commun nous unissait concernant la liberté intérieure, la liberté et la pensée indépendante. Dans les yeux de Marc-Aurèle, je pouvais voir le tragique du monde antique, l'incapacité de l'être humain, piégé dans la subjectivité, à atteindre une conscience supérieure et à développer une vision plus objective. L'objectivité d'une raison limpide contrôlant la vague d'émotions excessives. Aujourd'hui, son message est plus que jamais d'actualité : la survie de notre civilisation basée sur l'évidence, la raison, la liberté est fortement compromise. Mes œuvres d'art préférées ont une signification et une logique secrètes : le point de rencontre entre la terre et le ciel. "Cinq personnes marchent dans la nuit", "L'avenir vient vers nous", "Sintesi", "La Domenica delle Palme", sont mes tableaux les plus représentatifs qui constituent l'épine dorsale de mes valeurs artistiques fondamentales. Je ne prétends pas atteindre le cœur de chaque personne sur terre. J'espère que ma contribution à l'art ajoutera une norme objective de beauté et d'esthétique reflétant la nécessité de l'objectivité dans le monde moderne, pour contrebalancer le sophisme du relativisme et de la subjectivité de la vision postmoderne du monde. Les prédictions sur la trajectoire du marché de l'art sont difficiles à faire mais, en cohérence avec mes déclarations précédentes, je souhaite que le marché de l'art gonflé par des évaluations subjectives dues au subjectivisme du relativisme qui a détourné l'art revienne au bon sens. Je pense que la culture occidentale et la culture indienne ont beaucoup en commun. Un échange continu de valeurs s'est enrichi mutuellement au fil des siècles. L'Occident et l'Orient ont encore besoin l'un de l'autre s'ils veulent continuer à prospérer. Interview du magazine So Cultures sur le monde d'Enrico Garff.

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Biographie

Source Wikipédia Enrico Garff (26 novembre 1939 - 1er septembre 2024) est un portraitiste et coloriste italien. Garff a travaillé comme artiste à Positano, Sorrento, Rome, en Sicile, en Suède et en Finlande. Le Maestro est né en 1939 à Rome. Le Maestro Enrico Garff est un peintre coloriste italien d...

Source Wikipédia Enrico Garff (26 novembre 1939 - 1er septembre 2024) est un portraitiste et coloriste italien. Garff a travaillé comme artiste à Positano, Sorrento, Rome, en Sicile, en Suède et en Finlande. Le Maestro est né en 1939 à Rome. Le Maestro Enrico Garff est un peintre coloriste italien du 21e siècle. Les œuvres de Garff comprennent des huiles, des aquarelles, des acryliques, des gouaches et des peintures sur soie. Ses thèmes de prédilection sont les êtres humains, les chevaux et la mythologie. On trouve ses œuvres chez de nombreux amateurs d'art et de chevaux en Finlande, ainsi que dans des bâtiments publics. La plus grande œuvre à l'huile de l'artiste mesure sept mètres de large. Dans le Hufvudstadsbladet, Helena Husman donne une description détaillée de cette peinture intitulée "Sons of the Sun" (Fils du soleil), qui se trouve au centre de services sociaux Kamp à Helsinki. Cette ode picturale à la mythologie et à la joie est peinte sur cinq toiles et a été inaugurée en 2003 en même temps que le deuxième portrait du président Martti Ahtisaari[1]. Les discours d'ouverture de cet événement ont été prononcés par Mme Eeva Ahtisaari et par l'épouse de l'artiste, Mme Isabella Diana Gripenberg. Biographie Enrico Garff est né à Rome, en Italie, en 1939, en tant que véritable "figlio d'arte". Son père, Emilio Boffi, était un chanteur d'opéra dont la carrière a été entravée par son tempérament nerveux. Sa mère, Gertrud Garff, fille d'un pharmacien suédois, était arrivée à Rome pour étudier le chant lyrique[2]. Elle avait déjà réussi à se produire avec le "roi des barytons", Mattia Battistini, mais sa carrière s'est également terminée de manière tragique, car elle a perdu sa belle voix d'opéra pratiquement du jour au lendemain. Enrico Garff, autodidacte, a commencé à dessiner à l'âge de six ans. Dès le début, il s'est toujours considéré comme un peintre. "J'ai continué à peindre et à dessiner tout au long de ma vie. Un tableau doit être une entité vivante et les enfants en sont instinctivement conscients. La caractéristique la plus importante dans la représentation d'un cheval est le mouvement et dans de nombreuses partitions de musique classique, on peut déceler le tempo du trot et du galop"[3] À l'âge de 19 ans, Garff commence à exposer ses œuvres en collaboration avec des artistes expérimentés à Via Massaciuccoli et Via Margutta, où beaucoup de ses œuvres sont immédiatement vendues. Néanmoins, il résiste à la tentation de faire de son art sa seule profession. Il poursuit ses études en sciences humaines et, en 1969, il obtient son diplôme à l'Université des études de Naples "L'Orientale" et rédige sa thèse de doctorat sur le poète suédois Carl Snoilsky. En 1970, Garff épouse la baronne finlandaise Isabella Diana Gripenberg, qui est la petite-fille du poète Bertel Gripenberg. Isa Gripenberg, la mère d'Isabella Diana, a déclaré : "Peu après l'arrivée de ma fille Diana à Rome, elle et moi avons participé à une fête organisée pour les jeunes. Soudain, un jeune homme est apparu, si agréable et si beau que je n'ai pu m'empêcher de penser que cet homme, qui serait un mari idéal pour Diana, ne pouvait pas être célibataire et sans attaches. Un peu plus tard, lorsque j'ai mentionné à la partie italophone que Diana souhaitait apprendre l'italien avec un professeur de langue spécialisé, un homme a répondu, presque immédiatement, dans un suédois parfait, qu'il donnait occasionnellement des cours privés. Cet homme était celui que j'avais remarqué lorsqu'il était entré dans la pièce un peu plus tôt. C'était Enrico Garff[2] Sorrente et Naples Enrico et Diana sont allés vivre à Sorrente où sont nés leur premier fils, Henrik Daniel et sa sœur Pamina Victoria. Leur deuxième fils, Beniamino Michele, naît à Rome en 1988. Pendant sept ans, l'artiste a subvenu aux besoins de sa famille en tant que professeur de langues à l'université de Naples. Cependant, son énergie lui permet de peindre et d'exposer de nombreuses œuvres à l'huile à Naples et à Sorrente, à Frascati et même à Rome, où son unique exposition à la Saletta Marguttiana est inaugurée par l'ambassadeur de Suède en Italie. Les expositions de Garff à Naples sont bien accueillies par le journal Napoli Notte et par la revue Eco d'arte moderna. Le critique d'art Nino del Prete écrit que la palette de Garff est la plus riche en couleurs que l'on puisse imaginer[4] En 1971, le célèbre critique d'art Paolo Ricci visite la première exposition individuelle de Garff à Naples et l'encourage en comparant son pinceau à celui d'Antonio Ligabue. En 1972, dans un article du supplément d'été du quotidien Il Messaggero, N. Nobiloni écrit que la peinture à l'huile "Quercia Falconieri", qui a valu à Enrico Garff le deuxième prix du "Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000", représente un célèbre chêne à la porte de la Villa Falconieri à Frascati[5].[Les mots utilisés par Nobiloni pour décrire les peintures de Garff, tels que "intense", "riche" et "violent", sont très proches de la description que Giulietta Masina, l'épouse de Federico Fellini, écrira dix-sept ans plus tard dans le livre d'or du peintre lors des débuts du Gruppo Zuleika à Rome[6]. Grottaferrata Enrico Garff, "Venuto dal Cielo".jpg En 1978, le peintre loue une petite maison à Grottaferrata pour y installer sa femme et ses enfants. Dans un article paru dans la revue culturelle finno-suédoise Astra, devenue Astra Nova, Mary Mandelin Dixon, veuve de Dean Dixon, décrit la vie rurale de l'artiste et de sa famille dans la petite maison de conte de fées, au milieu des figues, des raisins et des roses roses, au bord d'une prairie d'où l'on a une belle vue sur le Tusculum[7]. Dans ce lieu romantique, Garff, aidé de son épouse et de sa belle-mère, organise une exposition spéciale pour les touristes scandinaves (juin 1977) et chante même des chansons napolitaines pour les visiteurs. Avec l'argent que cette exposition a ajouté à ses revenus, il a financé un mois plus tard le déménagement de la famille en Suède. Il quitte son poste à l'université, se donnant ainsi la liberté de voyager et de peindre à plein temps. Suède Enrico Garff, "Diana in Venice".jpg C'est le début d'une odyssée qui conduira l'artiste...

Prix

1972 ‘Concorso Internazionale di Pittura Italia 2000’,

Expositions collectives

1970 1959: Via Margutta Collettiva Rome Italy

1989 Zuleika group Via del Corso Rome Italy

1989 Zuleika I coloristi della Nuova intuziome, Capena Rome

Expositions individuelles

2003 Permanent Exhibition in Kamppi public Sercice Office from year 2003 onwards.

1970 Naples Eco d:Arte Moderna

Galerie sous contrat

Art Expo Zurich Suisse

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