PDEISVA

Piera Dei Svaldi est née en 1966 à Lecco (Lac de Côme - Italie). Elle est diplômée de l'école d'art B. Luini à Cantù (CO) en 1984.
En 1987, elle a obtenu la spécialisation de styliste de mode à l'Institut artistique Marangoni de mode et de design à Milan.
L'expérience professionnelle s'est formée...

Piera Dei Svaldi est née en 1966 à Lecco (Lac de Côme - Italie). Elle est diplômée de l'école d'art B. Luini à Cantù (CO) en 1984.
En 1987, elle a obtenu la spécialisation de styliste de mode à l'Institut artistique Marangoni de mode et de design à Milan.
L'expérience professionnelle s'est formée initialement dans la mode, à partir de 1987 en contact avec de grands photographes, en tant que styliste pour les journaux Moda, Elle, Vogue, Grazia, Io Donna, Sette du Corriere della Sera, Sportswear International et des entreprises privées avec des campagnes publicitaires.
L'expérience professionnelle aux côtés des grands interprètes de la photographie des années 80 et 90 a développé une passion pour les portraits, les effets de lumière, les contrastes, le clair-obscur.
En 1995, sa curiosité pour le monde du design l'amène à rejoindre la société Compagnia dei Giardini à Milan pour laquelle elle gère les achats, la conception et la production de meubles, les relations publiques avec la presse, la décoration intérieure des espaces d'exposition.
En 2008, le déménagement à Livourne en Toscane et la rencontre avec les maîtres locaux Luca Bellandi et Riccardo Ruberti l'ont ramenée à la passion qui occupait ses journées depuis son enfance et qui lui a toujours permis d'entrer en contact avec sa partie la plus profonde et la plus créative.
Elle est un peintre figuratif. Elle peint des expressions et des visages qui peuvent transmettre des sentiments et des sensations. À travers ses œuvres, elle cherche à ouvrir une fenêtre sur les états d'âme du monde féminin et masculin à l'époque contemporaine. Elle aime témoigner d'une coupe transversale des ambiguïtés et des doutes personnels de la société contemporaine.
Elle aime créer des superpositions de matériaux, par l'utilisation de différentes techniques.
Elle ressent le besoin d'utiliser différents outils, tantôt le corps de la couleur donné par la spatule, tantôt la légèreté et la transparence et la fugacité du pinceau et des couleurs de l'aquarelle.
COLLAGE
Le collage comme prétexte pour créer une série de couches et de superpositions d'univers, de pensées et d'expériences vécues et actuelles. Le fond devient une composition de couleurs, de motifs, de formes, de géométries qui disparaissent et réapparaissent derrière l'âme du portrait.
Dans les collages, son expérience antérieure dans le monde de la mode et du mobilier émerge ainsi que le besoin d'unir "ses mondes" dans un équilibre apparent.
SPATULA
Les œuvres spatulées à l'acrylique ou à l'huile représentent des représentations matérielles qui nous ramènent à l'univers plastique de la sculpture.
Le geste et le volume de la matière sur la toile déforment sa bidimensionnalité.
TELE
L'obsession du portrait : on s'éloigne de l'original pour découvrir les multiples visages et les mille expressions d'un être humain. Un, pas un et cent mille ". Pirandello
LIQUIDES
Acryliques diluées et encre de Chine, technique du pinceau. L'eau transparente dessine les formes et la couleur la suit, se glissant dans les coins et les courbes. Le mystère du résultat est-il laissé au hasard ?
CARTES
Pop - Couleur - Instinct - Jeu d'expression - Immédiateté - esquisses