Gemma Alpuente (Gemalpu)

Je conçois l'art, et plus particulièrement la création artistique, comme une méthode de recherche permettant de développer de nouveaux concepts et cadres visuels, plastiques et matériels.

Dans la période actuelle de maturité artistique et personnelle dans laquelle je me trouve, je développe mon...

Je conçois l'art, et plus particulièrement la création artistique, comme une méthode de recherche permettant de développer de nouveaux concepts et cadres visuels, plastiques et matériels.

Dans la période actuelle de maturité artistique et personnelle dans laquelle je me trouve, je développe mon projet artistique le plus intime ; en amenant cette étude dans le domaine de l'art contemporain, afin d'explorer différentes lignes de travail.

D'une part, la création purement abstraite et d'autre part, la création mixte, intercalant mon abstraction particulière avec des éléments et des représentations plus figuratifs.

Consacrant une attention particulière au processus de création, mon intérêt pour l'œuvre finale se concentre sur la conception de celle-ci comme "ce qui est physique et tangible" qui résulte de l'ensemble des connaissances, des actions, des techniques et des hasards donnés au cours de la création de l'œuvre ; une symbiose qui réaffirme la conception que chaque pièce est unique dans toutes ses magnitudes plastiques et conceptuelles.

Aujourd'hui, j'ai trouvé dans l'art abstrait un aspect du travail dans lequel je me sens complètement libre sur le plan créatif et identifié sur le plan conceptuel. À travers le développement de ma propre technique, je crée des compositions artistiques basées sur la simplicité de l'acte gestuel et chromatique qui ont l'intention d'aller plus loin : le tableau devient volume, le coup de pinceau devient le protagoniste, le collage devient un élément fondamental, le processus se fige et les œuvres émanent vie et mouvement.

Toute cette praxis est synthétisée dans des pièces qui parviennent à arrêter la matière en un point précis ; car les taches de couleur qui s'enlèveraient ne s'enlèvent pas, le liquide au lieu de s'évaporer reste solidifié, et le bidimensionnel retrouve une présence. Des masses de couleurs, de textures, de chromatismes s'entremêlent en formant des volumes et des formes qui constituent ma propre identité plastique. ________________________________ Concepts : gravité, temps, continent-contenu ; matière-absence, rupture des notions traditionnelles.
Procédé/technique de peinture : le mien, résultat de l'expérimentation de matériaux hors du champ des beaux-arts, dont la manipulation est laborieuse et nécessite une protection EPI complète. Réactions chimiques, solidification de liquides, hautes températures et contrôle de la congélation des fluides picturaux. ________________________________ La peinture, à l'état liquide et son application sur les supports conforme l'œuvre d'art traditionnelle, dans ce cas, cette subrogation au plan bidimensionnel est rompue ; l'action plastique prend le protagonisme, devient indépendante du support et devient continent et contenu, matière et absence, peinture, sculpture, art lui-même.