Vadims Pjatrikovs - PHOTOPORTRAYAL

Salut,

Je m'appelle Vadims Pjatrikovs. Je suis un photographe de natures mortes et un peintre de lumière, bien connu pour mon style et ma façon de contrôler la lumière. J'ai commencé mon voyage photographique en 2005, lorsque j'ai reçu mon premier appareil photo en cadeau et que j'ai commencé à é...

Salut,

Je m'appelle Vadims Pjatrikovs. Je suis un photographe de natures mortes et un peintre de lumière, bien connu pour mon style et ma façon de contrôler la lumière. J'ai commencé mon voyage photographique en 2005, lorsque j'ai reçu mon premier appareil photo en cadeau et que j'ai commencé à étudier la photographie en tant que compétence. Plusieurs années plus tard, je me suis installé au Royaume-Uni et j'ai travaillé sur différents projets de photographie commerciale et de nature morte à Londres, au Royaume-Uni.

Alors que je travaillais pour une société de mode respectable à Londres, j'ai photographié les collections de créateurs aussi célèbres que Christian Dior, Alexander McQueen, Tom Ford, Michael Kors, Christian Louboutin et Ralf Lauren. Je me sens également honoré d'avoir photographié l'une des plus grandes collections de tenues de scène des Rolling Stones.

J'ai toujours été un artiste dans l'âme. J'ai commencé par être peintre et je suis tombé amoureux du processus créatif dès le premier jour. J'ai toujours admiré les natures mortes du 17e siècle, mais en tant que peintre, j'ai toujours cherché à savoir comment je pouvais obtenir un résultat similaire d'une manière moins traditionnelle. J'ai essayé différentes techniques et méthodes et j'ai décidé un jour d'essayer la photographie comme outil pour parvenir au résultat.

Une fois que je l'ai essayé, j'ai réalisé que la photographie était ma véritable passion. J'ai continué à étudier la photographie en tant que métier et après avoir acquis une certaine expérience de la photographie commerciale ailleurs, j'ai fondé mon propre studio de photographie "PHOTOPORTRAYAL" en 2009. Depuis que je suis passé à la photographie, je n'ai jamais regardé en arrière.

Je considère la photographie comme la prochaine génération de ma passion pour l'art et, en un laps de temps relativement court, ma photographie a gagné le respect d'artistes et de photographes du monde entier.

Il y a toujours quelque chose de nouveau et d'innovant qui se passe dans mon monde. Et ce qui rend mon style reconnaissable aujourd'hui, c'est cet aspect spécial de peinture à l'huile de mes œuvres d'art photographiques. Chaque pièce est pleine de mystère, de magie, d'expérimentation et possède un aspect et une atmosphère vraiment dramatiques.

J'investis beaucoup de réflexion, de temps et d'efforts dans chaque œuvre d'art que je crée. La plupart des objets de ma composition sont soigneusement fabriqués à la main, spécifiquement pour chaque œuvre d'art. Je combine toutes mes expériences passées avec ce que je vois, entends et ressens dans le monde chaque jour. Ces idées sont ensuite transformées en une esquisse, à partir de laquelle je fabrique et place les objets physiques individuels de ma composition avec le plus grand soin. Et enfin, je passe des heures et des heures à photographier le tout - dans une obscurité quasi totale.

Chaque œuvre d'art est pleine de détails. Vous pouvez regarder les œuvres d'art encore et encore et trouver quelque chose de différent à chaque fois. Elles vous encouragent à réfléchir plus profondément à ce que vous voyez - une nature morte classique avec une touche d'inattendu.

Aujourd'hui, mes photographies sont représentées par un certain nombre de galeries internationales, dont DegreeArt (Artellite), Rato Society, Aartzy, TRiCERA et FMB Art Gallery. Vous pouvez également trouver mes œuvres d'art sur Saatchi Art et Artfinder.