SvetaMalakhoff

Membre de l'Union des peintres de la Fédération de Russie. Vit et travaille à Moscou. Je suis diplômé de l'Académie d'art industriel de Moscou au nom de Stroganov. J'ai étudié à l'INSTITUT ACADÉMIQUE D'ÉTAT DE PEINTURE, DE SCULPTURE ET D'ARCHITECTURE DE SAINT-PÉTERSBOURG Nommé d'après I.E.REPIN pend...

Membre de l'Union des peintres de la Fédération de Russie. Vit et travaille à Moscou. Je suis diplômé de l'Académie d'art industriel de Moscou au nom de Stroganov. J'ai étudié à l'INSTITUT ACADÉMIQUE D'ÉTAT DE PEINTURE, DE SCULPTURE ET D'ARCHITECTURE DE SAINT-PÉTERSBOURG Nommé d'après I.E.REPIN pendant 2 ans. Ce fut la plus grande expérience de mes études. Mes professeurs étaient Uriy Kalita et Nikolay Blokhin, les meilleurs professeurs de l'Académie et assez célèbres. Cela m'a donné un élan dans la création et dans ma peinture. J'ai étudié brièvement la peinture et le dessin dans les studios de Charles H et Cecil à Florence. En juin 2012, j'ai étudié à l'académie d'art de New York. Mon style s'est développé sous l'influence de 4 écoles différentes. L'Académie d'Art Stroganov m'a donné une compréhension de la construction. L'Académie d'art Repin m'a donné des connaissances en peinture. L'école d'art de Florence m'a donné beaucoup de connaissances en relation avec les tons. Et l'Académie des arts de New York m'a permis de comprendre le concept et l'idée dans l'art. J'ai toujours su que je peindrais et dessinerais surtout des êtres humains. Je peux dire que mon art est une composition sur les gens. Aujourd'hui, je fais des recherches plus approfondies sur l'homme dans mes œuvres, j'explore des corps humains dans une morgue, comme Léon de Vinci, je fais beaucoup de croquis de corps anatomisés, pour comprendre le thème littéralement à l'intérieur. Dans mon art, je parle des gens, de nous-mêmes en tant que composant principal de tout ce qui existe. En fait, je montre les gens eux-mêmes de différents côtés et de différents points de vue. C'est comme si : "Viens et je te montre toi-même !" Parce que nous sommes tous une unité. Je mets des émotions et de l'énergie dans chacune de mes œuvres pour sortir les gens de leur condition commune et les amener à mettre de côté leurs téléphones et à se demander "Qu'est-ce que c'est ?". J'ai commencé à exposer en 2008. Mon médium est la peinture à l'huile. En graphisme, je développe ma technique d'auteur : Ma technique d'auteur de représentation de l'humain ne correspond à aucune définition du graphisme ou de la peinture. C'est plutôt un graphisme pittoresque. Je crée des vibrations pittoresques à travers les effets des crayons et du pastel. Mais pourquoi des vibrations ? L'être humain est une énergie. Si vous regardez le corps humain au microscope, vous ne trouverez pas d'arêtes. C'est pourquoi je n'utilise pas la technique des bords tranchants et j'utilise surtout le "sfumato". Je fais des croquis depuis plus de 12 ans et j'ai essayé beaucoup de matériaux, à la recherche de quelque chose de nouveau et d'unique. Ma dernière découverte est le crayon Aquarell à la cire Kohinoor. Plonger plus profondément - c'est toute l'histoire ! Il y a beaucoup de façons de l'utiliser - il se mélange, - il est bon pour le délavage - il est possible d'avoir des bords nets - il est possible d'avoir du fumato Prochaine étape - j'ajoute un pastel. Mes pastels sont dans des pots ronds et c'est très bien d'utiliser le pastel avec les doigts à partir d'un pot sur le papier et de le mélanger avec les crayons ou juste de l'utiliser comme une coloration. Tout dépend de votre fantaisie et de votre désir de créer des œuvres nouvelles et uniques. Les crayons Fuoride de mon musée préféré, le MOMA à New York, je les ajoute comme des vitamines, en très petite quantité. Pour égayer. Dotty. Une lueur mystique des corps dans leur interaction. Le dernier trait est l'ADN, la salive de l'artiste. C'est nécessaire pour le nettoyage des crayons. J'ai essayé beaucoup de choses différentes pour ça, comme de l'eau, des serviettes humides, des serviettes, mais rien ne fait mieux que la salive. Parfois mes doigts sont terriblement amers à cause des matériaux qui les recouvrent, je frotte ma tonique sur ma manche pour enlever l'amertume sans casser mon dessin. J'ai étudié chaque centimètre du corps humain en cours d'anatomie puis sur modèle vivant et comme Léonard de Vinci dans une morgue sur des cadavres pour dessiner ainsi.