Ram Pratap Verma

Ram Partap Verma est né en 1957 et a grandi dans une toute petite ville, Bhiwani, dans l'Haryana, en Inde. Bhiwani La ville qui est bien connue comme Chhoti Kanshi de Haryana. La ville où l'information innovante arrive à peine à cause de l'étroitesse des pensées et de la société conventionnelle. Il...

Ram Partap Verma est né en 1957 et a grandi dans une toute petite ville, Bhiwani, dans l'Haryana, en Inde. Bhiwani La ville qui est bien connue comme Chhoti Kanshi de Haryana. La ville où l'information innovante arrive à peine à cause de l'étroitesse des pensées et de la société conventionnelle. Il s'est beaucoup battu pour sortir de cette obscurité car le chemin qu'il devait choisir n'était pas très clair et brumeux. Dans ces circonstances, sa formation formelle et appropriée en art a pris plusieurs années.
L'art était partout autour de lui, mais il ne l'identifiait pas comme tel parce qu'il en avait une connaissance approfondie et que c'était son mode de vie. Sa mère avait l'habitude de décorer les murs de la maison avec des peintures murales faites d'argile et de couleurs naturelles. Il a grandi avec les peintures de Gogga Peer, Gangore et d'autres festivals. Elle fabriquait des hochets en forme de singe et des formes de tissu en forme de chameau et de cheval avec lesquels lui et ses amis jouaient. Ces objets sont toujours en sa possession et constituent une collection.
En tant qu'étudiant de la classe IV dans l'école locale, il a dessiné le diagramme de quatre cruches en terre placées les unes sur les autres pour filtrer l'eau, ce qui était dans le programme scolaire de la science comme comment purifier ou filtrer l'eau. C'était quelque chose qu'il faisait à la maison ou à l'extérieur quotidiennement. Bhiwani était connue sous le nom de "Chhoti Kanshi" en raison de ses nombreux temples. La ville était bénie par l'art et l'architecture, les Havelis qui offraient de nombreuses peintures passionnantes de paons, de chameaux, d'éléphants, de dieux et de déesses, de lutteurs, etc. envahissaient littéralement les rues et les maisons. Les Havelis avaient une architecture intéressante. Il aimait dessiner des images de paons et de chevaux en plus des paysages, il était très encouragé dans l'école où il étudiait. Après avoir passé l'école secondaire, il est devenu apprenti chez un peintre d'enseignes qui pouvait peindre les alphabets mais avait besoin de quelqu'un pour faire les images. Il a dessiné les portraits de Mahatma Gandhi, Hema Malini et Rajesh Khanna selon les besoins de la signalisation. C'est à cette époque qu'il est entré en contact avec des peintres muraux traditionnels, des tisserands et des imprimeurs de blocs, qui faisaient un travail merveilleux en utilisant des pigments et des teintures naturelles, ce qui préserve encore les deux peintures murales qu'il a réalisées là-bas. La qualité de ces couleurs et pigments naturels était due à la ville de Bhiwani, située à la frontière du Rajasthan, qui regorge de peintures murales et de culture d'art traditionnel. Il s'est rendu compte de la valeur de cette pratique aujourd'hui, puisqu'il utilise toujours ces pigments comme le rouge d'Inde et le pilee pevadi (jaune) fabriqués à partir de pigments.

Il a suivi une formation formelle de professeur d'art et d'artisanat à Gurgaon en 1978. Cette période de formation à Gurgaon l'a nourri sur la créativité en raison de ses visites fréquentes aux galeries d'art à New Delhi. Après avoir terminé sa formation, il est revenu dans sa ville natale, Bhiwani, et a commencé à enseigner l'art à l'école. Mais sa recherche et sa soif d'apprendre se trouvaient ailleurs, dans son âme. Il entre alors en contact avec des poètes, des dramaturges et des peintres locaux et forme un groupe appelé "Kala Munch". Ils jouaient des pièces de théâtre et discutaient de l'art contemporain. Une fois, ce groupe a participé à un concours de pièces de théâtre organisé au Gaity Theater de Shimla. En chemin, ils ont fait un tour à l'Art College de Chandigarh. Il était très inspiré de voir les jeunes artistes en herbe faire preuve de beaucoup de créativité. C'était le tournant de sa vie et il a quitté son emploi pour rejoindre l'Art College Chandigarh en tant qu'étudiant et a obtenu son diplôme en arts appliqués en 1986. Il est important de mentionner ici que le peu de connaissances qui prévalait avant le BFA a également été entamé lors de l'admission en art appliqué, car en fait, il voulait être peintre, mais personne dans son entourage ne pouvait lui expliquer les différentes disciplines de l'art.

Après avoir terminé le BFA en 1986, il a rejoint l'Haryana Sahitya Akademi en tant qu'artiste commercial pour répondre à ses besoins quotidiens et y a travaillé jusqu'en 1990. Il y travaillait du matin au soir, ce qui ne lui laissait guère de temps pour peindre. Pour poursuivre sa passion pour la peinture, il a accepté le poste de professeur de beaux-arts au département de l'éducation de l'administration de Chandigarh en 1990. Il est significatif que, même en luttant pour sa subsistance, il ait continué à peindre, mais pas au rythme qui devrait être le sien. Il a organisé de nombreuses expositions en solo et en groupe, mais l'impact réel ne vient que si l'on s'y consacre à plein temps, ce qui est un peu difficile dans le scénario de l'Inde.

Son voyage actuel s'est accéléré à partir de son exposition invisible à visible à Mumbai qui se poursuit jusqu'à ce jour en donnant forme à sa vision de l'art. Ses sujets étaient l'hypocrisie, l'existence de la paix de l'esprit, la diplomatie du thé. Par le biais de la diplomatie du thé, il a dépeint le visage actuel de la société dans laquelle les gens se servent les uns des autres par obligation ou pour des motifs égoïstes. C'est sur cette toile de fond qu'il en arrive à ses œuvres actuelles qui traitent du monde contemporain sans être narratives. Le rythme de la ligne et le mystère des formes figuratives l'excitent beaucoup et se traduisent par des compositions sur papier et sur toile. Les chevaux, qui étaient sa passion à l'adolescence, restent pour lui des symboles de pouvoir en juxtaposition avec la forme humaine. Dernièrement, des parapluies et des flèches ont fait leur apparition dans son art, suggérant peut-être un abri et la communication dans le présent. Actuellement, il traite de la commercialisation des pensées, des relations, de la dévalorisation de la vie rapide. L'art est long et le temps s'enfuit, il ne sait vraiment pas quel chemin son travail va prendre. Le voyage de l'invisible au visible a commencé et il arrivera quelque part un jour ou l'autre. Il a essayé tous les médiums mais n'apprécie que les pigments d'huile sur la toile.