Takayoshi Ueda

上田タカヨシ

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Japan

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Concept

Je crée des collages numériques basés sur le concept de "l'harmonie résultant de l'agrégation de divers individus et de l'unité dans la dissonance". Les pièces sont réalisées à partir de matériaux créés au hasard, tels que des dessins, et les combinent avec différents matériaux, les reliant visuellement en une seule forme. Chaque personnage est basé sur une plante ou un animal familier, tout en étant à la fois flexible, riche en variété et très rigide. Contrairement aux images traditionnelles spirituelles et occultes de l'Asie ou aux expressions anti-naturalistes de l'Occident, les formes atypiques que j'utilise ont été influencées par le Choju Jinbutsu Giga (caricatures d'animaux de l'Asie de l'Est au milieu du 12e siècle), qui ont été dessinées entre le 12e et le 13e siècle au Japon, et par l'artiste du 18e siècle Jakuchu ITO (peintre japonais du milieu de la période Edo, 18e siècle), en particulier leurs expressions comiques et leurs représentations plates et précises, avec l'ajout d'expressions faciales et de mouvements légèrement exagérés, qui donnent aux personnages une présence et une compatibilité avec leur environnement. Chaque forme que je crée est constituée d'une collection de nombreuses pièces différentes qui portent des informations uniques, et une fois qu'elles sont connectées comme des parties au tout, de manière analogue à des synapses continues, elles construisent un espace unique et dynamique où l'harmonie et le chaos coexistent sur l'ensemble de l'écran comme le résultat d'un collage méta-numérique. Cette composition d'écran fait allusion à la mondialisation et à l'intégration de tous les aspects de notre société dans ce monde numériquement connecté. En outre, on pourrait également dire que cette pièce est une simulation visuelle d'un nouvel espace symbiotique. J'espère que le spectateur se projettera sur cette image virtuelle et imaginera les formes de son avenir à travers son interaction avec elle, en fonction de ses propres perceptions individuelles.

Concept

Je crée des collages numériques basés sur le concept de "l'harmonie résultant de l'agrégation de divers individus et de l'unité dans la dissonance".
Les pièces sont réalisées à partir de matériaux créés au hasard, tels que des dessins, et les combinent avec différents matériaux, les reliant visuellement en une seule forme.
Chaque personnage est basé sur une plante ou un animal familier, tout en étant à la fois flexible, riche en variété et très rigide.
Contrairement aux images traditionnelles spirituelles et occultes de l'Asie ou aux expressions anti-naturalistes de l'Occident,
les formes atypiques que j'utilise ont été influencées par le Choju Jinbutsu Giga (caricatures d'animaux de l'Asie de l'Est au milieu du 12e siècle), qui ont été dessinées entre le 12e et le 13e siècle au Japon, et par l'artiste du 18e siècle Jakuchu ITO (peintre japonais du milieu de la période Edo, 18e siècle), en particulier leurs expressions comiques et leurs représentations plates et précises, avec l'ajout d'expressions faciales et de mouvements légèrement exagérés, qui donnent aux personnages une présence et une compatibilité avec leur environnement.
Chaque forme que je crée est constituée d'une collection de nombreuses pièces différentes qui portent des informations uniques, et une fois qu'elles sont connectées comme des parties au tout, de manière analogue à des synapses continues, elles construisent un espace unique et dynamique où l'harmonie et le chaos coexistent sur l'ensemble de l'écran comme le résultat d'un collage méta-numérique.
Cette composition d'écran fait allusion à la mondialisation et à l'intégration de tous les aspects de notre société dans ce monde numériquement connecté. En outre, on pourrait également dire que cette pièce est une simulation visuelle d'un nouvel espace symbiotique.
J'espère que le spectateur se projettera sur cette image virtuelle et imaginera les formes de son avenir à travers son interaction avec elle, en fonction de ses propres perceptions individuelles.

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“Takayoshi UedaOeuvres d'art”

Wild kingdom

USD 783.49 Year.2017 w60.00 x h60.00 x d2.80 cm

Hide and Seek

USD 1,762.86 Year.2021 w90.00 x h90.00 x d3.00 cm

Eyes inside chaos world

USD 1,762.86 Year.2021 w90.00 x h90.00 x d3.00 cm

Fertile Island III -2

USD 293.81 Year.2021 w47.50 x h47.50 x d3.00 cm

SYNAPSE- Uplifting Spirit

USD 3,917.47 Year.2019 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

Fertile Island III -3

USD 293.81 Year.2021 w47.50 x h47.50 x d3.00 cm

SYNAPSE - Blue Warped Moon

USD 1,958.74 Year.2022 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

SYNAPSE - Silent Conversation

USD 1,958.74 Year.2019 w77.20 x h138.00 x d3.30 cm

Innocent - L

USD 1,566.99 Year.2018 w81.00 x h81.00 x d2.70 cm

Innocent - R

USD 1,566.99 Year.2018 w81.00 x h81.00 x d2.70 cm

Reiwa Hyakki Yagyo

Complet Year.2023 w220.00 x h61.20 x d2.80 cm

Medium

#Tirages d'art/ Multiples/ Digital

Fourchette de prix

USD $2,200 ~ $3,917

Biographie

Takayoshi Ueda est né au Japon en 1969 et vit et travaille actuellement à Wakayama, au Japon.
Après avoir appris la peinture à l'huile dans une école d'art de Kyoto, il a été captivé par la beauté du logiciel de peinture monochrome qu'il a découvert pendant ses études et a commencé à créer avec un ordinateur en 1994.
Les principales expositions d'Ueda comprennent l'exposition solo de son premier chef-d'œuvre à New York en 2006, ainsi que la participation à des foires d'art dans plus de 11 pays à travers les États-Unis et l'Asie, comme l'Asia Digital Art Award (Grand prix de la division Images fixes) au Fukuoka Asian Art Museum, l'exposition de groupe de la STRICOFF Gallery en tant que finaliste de l'ARTBOX. PROJECT New York 1.0, ART EXPO NEW YORK, et Red Dot Miami.
Ses œuvres d'art sont conservées dans des institutions comme l'Institut Kitasato et le Musée d'art Nishiwaki Okanoyama au Japon.
Tentant de s'éloigner de la tendance générale des images de synthèse à avoir un aspect artificiel et inorganique, l'œuvre d'Ueda est surnommée "Digilo-graphie", qui est née de l'utilisation de la texture d'un matériau d'entrée peint à la main qui est ensuite traité numériquement et combiné avant d'être imprimé sur une toile. En 2008, son style artistique a évolué après qu'il a commencé à faire des collages numériques élaborés qui forment différents animaux et plantes en utilisant ces mêmes matériaux.
En 2008, son style artistique a évolué après qu'il a commencé à réaliser des collages numériques élaborés qui forment différents animaux et plantes à l'aide de ces mêmes matériaux. En se basant sur l'idée qu'il a eue par hasard au cours du processus d'illustration de son travail expérimental sur un (livre muet pour enfants) en 2007, à savoir présenter chaque page comme un art plan indépendant, il a arrangé sa composition selon le style artistique japonais tout en ajoutant des goûts régionaux asiatiques à la coloration et en les combinant avec la perception occidentale des formes et de l'espace, dans le but de former une image visuelle qui permet à l'artiste individuel local de communiquer avec des publics mondiaux à un niveau qui transcende les barrières culturelles.
Ueda est principalement influencé et inspiré par l'art de la période Edo, comme l'école Rinpa et Jakuchu ITO, mais aussi par l'école de Vienne du réalisme fantastique, ainsi que par Hieronymus Bosch et Pieter Bruegel de la Renaissance du Nord.
Actuellement, Ueda présente également des œuvres de la NFT sur SuperRare. (https://superrare.com/takayoshi)