9s Gallery a le plaisir de présenter l'exposition "Ruten" de Tylakulka du 15 novembre 2024 (vendredi) au 24 novembre 2024 (dimanche).

Dans cet entretien, elle parle de l'exposition "Fire", de l'histoire qui se cache derrière et de ses nouveaux défis en tant qu'artiste.

Tout d'abord , pouvez-vous nous parler du thème de cette exposition ?

Le titre de cette exposition est "Ruten", qui s'écrit en caractères chinois "Ryuten". Ce mot signifie que l'on ne reste pas dans un état unique, mais que l'on change constamment. Il peut également être traduit par "réincarnation".
Les œuvres présentées dans cette exposition illustrent l'évolution quotidienne des choses que je dessine et des paysages que je vois de mon point de vue du moment. Je dessine généralement mes œuvres en m'inspirant des livres que je lisais ou de la musique que j'écoutais à ce moment-là, mais cette fois, j'ai décidé d'utiliser le bouddhisme, dont le mot "réincarnation" est dérivé, comme motif. Lorsqu'on lit les origines du bouddhisme et les épisodes qui ont été transmis pour propager les enseignements du Bouddha, les histoires sont assez farfelues et intéressantes.
Lors de cette exposition, par exemple, je présenterai une œuvre intitulée Fire, inspirée d'une peinture bouddhiste intitulée Shashin Shikozu (Le tigre qui garde son propre corps).

Fire", une œuvre inspirée par la peinture bouddhiste "Shashin Shikozu".

Fire (2024).


La peinture dépeint une scène dans laquelle un prince (supposé être la vie antérieure du Bouddha) se trouve dans les montagnes et rencontre par hasard un tigre affamé et son petit, et s'offre pour les nourrir*. Cette scène est censée illustrer la leçon selon laquelle, lorsque nous voyons des personnes en difficulté, nous ne devrions pas nous contenter de les plaindre, mais agir, et j'ai trouvé la leçon en elle-même merveilleuse.
D'un autre côté, je me suis sentie mal à l'aise à l'idée de trop célébrer l'abnégation comme une belle histoire. S'il y a quelqu'un qui a agi pour le bien des autres en se réduisant lui-même, je pense que cette personne a aussi besoin que quelqu'un lui tende une main secourable.
Aujourd'hui, nous vivons une époque où seuls les incidents négatifs sont diffusés sur les sites de réseaux sociaux, et sur le plan social, nous sommes en récession depuis 30 ans, il est donc difficile de trouver de l'espoir pour l'avenir. Dans ces circonstances, je pense qu'il n'est pas rare que la personne qui aide quelqu'un soit un "tigre affamé" qui souffre également de quelque chose. C'est pourquoi j'ai voulu explorer quelque chose comme le "cycle de la conscience", où l'abnégation d'une personne n'est pas seulement louée, mais où une autre personne la voit et lui tend à nouveau la main ......, et c'est pourquoi j'ai dessiné le "Feu". "J'ai dessiné le "Feu".


*Célèbre pour sa représentation dans les grottes de Dunhuang en Chine et dans la cuisine Tamamushi, trésor national du temple Horyuji au Japon.

L'objectif est de créer une œuvre qui puisse être lue et comprise dans plusieurs sens.

-Le chien dans Fire est en train de se jeter dans les flammes pour le bien d'autrui, mais il n'y a pas de sentiment de tragédie, plutôt une atmosphère surnaturelle, comme s'il faisait ce qu'il fait normalement.

Oui, le visage sans expression du chien est audacieux, car l'œuvre est née d'un sentiment de malaise à l'idée de célébrer le sacrifice de soi. Pour commencer, le thème de chaque œuvre est quelque chose que j'approfondis en associant des idées tirées des classiques et de la vie quotidienne à mes propres expériences originales, mais je souhaite vivement créer des écrans qui peuvent être lus et interprétés librement par le spectateur.

Afin d'élargir l'interprétation de mon travail, j'essaie de me concentrer autant que possible sur le thème de chaque œuvre, de ne pas trop dessiner et d'utiliser des couleurs plus vives ...... à chaque fois.


-Nous comprenons que vous prévoyez de créer des œuvres utilisant divers motifs et techniques autres que le "feu" pour cette exposition individuelle.

En fait, si j'ai choisi "Ruten" comme titre de l'exposition, c'est parce que je voulais montrer ma prochaine évolution en tant qu'artiste. Je dessine des chiens depuis le début de ma carrière et j'aimerais continuer à le faire, mais j'aimerais aussi essayer d'autres motifs à l'avenir, comme les personnes et les chevaux.






-Vous avez dit que vous vouliez essayer d'autres motifs que les chiens, et en fait vous présentez cette fois un portrait de vieille femme.

Oui, cette œuvre est en fait la sœur de Fire, dans laquelle j'ai représenté un chien en feu dans les yeux de la femme.

Comme je l'ai mentionné précédemment, je pense qu'il y a tellement de gens aujourd'hui qui meurent de faim et qui sont obligés de choisir de donner ou non quelque chose à d'autres personnes qui souffrent également. La femme que j'ai représentée dans ce film est pour moi un symbole de ces personnes.

En fait, elle s'inspire de la grand-mère du personnage principal, Charlie, dans Charlie et la chocolaterie. Toute la famille du protagoniste est appauvrie et, de plus, elle et les quatre grands-parents du protagoniste sont presque grabataires et vivent avec les parents de Charlie, qui s'occupent d'eux. Malgré tout, les grands-parents aident Charlie autant qu'ils le peuvent. Ils parviennent à réunir l'argent nécessaire à l'achat d'une seule tablette de chocolat, par exemple.

À la fin, Charlie et sa famille ont la chance d'être sauvés par Wonka, mais si ce n'est pas le cas, je me demande qui sauvera ses grands-parents. Pour moi, c'est la première personne qui me vient à l'esprit en tant que "tigre affamé", c'est pourquoi je l'ai choisie comme motif pour ce travail.

Je suis nerveuse parce que cela fait longtemps que je n'ai pas présenté de portraits humains, mais j'espère qu'en les exposant avec Fire, je pourrai exprimer le "flux" de conscience qui sauve le "tigre affamé".


-L'expression d'un petit chien dispersé sur l'écran est également impressionnante.

Le chien dessiné en noir et blanc autour du visage de la femme est une image de cendres encore en feu.
J'utilise depuis longtemps l'expression même du dessin d'un petit chien dispersé dans l'écran. J'ai commencé ce travail parce que je voulais représenter le point de vue du chien et le point de vue du chien de l'extérieur dans le plan de l'image, mais cette fois le chien semble être dans une œuvre séparée appelée Fire.

Dans le sens où la propre existence du chien se développe dans un écran séparé, on pourrait dire qu'elle est liée au thème général de l'exposition, à savoir la "métempsycose".

Par ailleurs, en ce qui concerne les défis futurs, j'aimerais essayer une variété de médiums, et pas seulement la peinture à l'huile. Par exemple, je pense qu'il serait possible d'utiliser de l'argile ou des supports tridimensionnels pour exprimer les "ruten" en constante évolution. Je ne sais pas s'il s'agira d'une œuvre d'exposition.
Je veux briser mes propres stéréotypes dans le processus de création et j'espère aussi que les spectateurs de mon travail élargiront l'univers de mon travail par leurs propres interprétations.

Vue d'ensemble de l'exposition

Exposition personnelle de Tyla Kulka 《Ruten》.
Dates : du 15 novembre (vendredi) au 24 novembre (dimanche), 2024.
Heures d'ouverture : 12:00 - 19:00
Soirée d'ouverture : 15 Nov (Fri) 18:00-20:00.
　Tout le monde est invité à y assister.
Fermeture : 18 Nov (Mon)

Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : station Roppongi de la ligne Hibiya du métro de Tokyo à 10 minutes à pied, station Hiroo à 10 minutes à pied.
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370

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