Tylakulka peint des œuvres qui incitent à la réflexion sur la liberté et les relations humaines, en utilisant les chiens comme motif.
Son style, qui dépeint des couleurs et des compositions uniques avec un coup de pinceau extensible, l'a rendue populaire, et elle a été sélectionnée pour le 100 People 10 2023/2024.
Œuvre exposée à 100 People 10 2023/24, 《mother》(2024).
9s Gallery a le plaisir de présenter "UPDRAFT", une exposition collective de Tyla Kulka et de cinq autres artistes en devenir qui ont attiré l'attention à 100 People 10, à partir de 100 People 10 2023/24, du 18 mai (sam) au 1er juin (sun) 2024. Du 18 mai (sam) au 1er juin (sam) 2024.
Cet article présente le concept et la démarche de l'artiste à travers un entretien avec Tylakulka.
Née à Tokyo en 2000.
A commencé sa carrière d'artiste avec son exposition personnelle "Shiten" en 2022.
Elle dessine des chiens comme motifs et présente des œuvres qui questionnent le fossé entre sa propre perception et celle des autres de la liberté dont les humains sont dotés à la naissance.
Elle a remporté le prix OJUN en 2022, le grand prix du musée royal d'Ueno en 2023 et le grand prix du ACT Art Grand Prize.
Le chien est-il une créature libre ? Le point de départ est la question "Le chien est-il une créature libre ?
Quel est le concept qui sous-tend l'œuvre de Tyla Kulka ?
Je présente une série d'œuvres sur différents thèmes dans chaque exposition, mais au fond, je suis consciente de vouloir remettre en question l'écart entre ma propre perception et celle des autres de la liberté avec laquelle nous naissons en tant qu'êtres humains.
Au début de mes activités, je produisais des œuvres représentant des personnes sur le thème de la non-participation des jeunes à la politique, mais il y a environ deux ans, j'ai commencé à produire des œuvres utilisant les "chiens" comme motif principal.
Politique japonaise (2022).
La raison pour laquelle j'en suis venue aux "chiens" est qu'un jour j'ai vu un chien se promener en laisse et je me suis demandée si les chiens étaient des créatures libres. Les chiens sont décrits comme des compagnons ou des amis des humains, mais ils sont essentiellement tenus en laisse, élevés et vendus comme des marchandises, ce qui signifie qu'ils sont sous le contrôle de l'homme.
Cette inspiration m'a conduit à dépeindre initialement les chiens comme des êtres vivant dans un état de liberté limitée.
Cependant, d'un autre côté, le chien se promène librement, remue la queue et regarde de temps en temps le visage de son maître. D'après l'apparence du chien, je ne ressens rien qui ressemble à de la "haine envers les humains" ou à une "libération de la domination". En y réfléchissant, je me suis rendu compte que j'avais imposé une impression unilatérale des chiens comme étant "infirmes".
Alors que je subissais une telle transition dans ma façon de penser, je dessine maintenant des œuvres qui expriment les idées préconçues et l'ego de l'homme à travers les chiens.
De plus, il est difficile de déterminer l'âge et le sexe d'un chien à partir de sa seule apparence. Je pense que l'avantage est qu'il est facile de créer un écran qui donne des impressions différentes selon le spectateur quant à ce qui est représenté dans les peintures. Lorsque je peins des personnes, le spectateur décide inconsciemment s'il s'agit d'un homme ou d'une femme, mais les chiens sont plats à cet égard, et je pense donc que l'univers de l'œuvre s'élargit encore davantage.
Des thèmes variés nés de l'attitude consistant à toujours réfléchir à ce qu'il faut représenter
-Quels sont les thèmes que vous avez abordés récemment ?
Récemment, j'ai créé une pièce sur le thème de la musique composée par Schubert. J'ai toujours aimé l'histoire de la musique et je m'intéresse particulièrement aux chansons écrites par des compositeurs et des poètes travaillant ensemble. Par exemple, la "Rose sauvage" de Schubert, à laquelle Goethe a ajouté un poème.
À gauche : "D.275 Rose" (2024) À droite.
Je pense que la scène imaginée dans la musique change en fonction de la personne qui l'écoute, et je veux viser la même chose avec mes peintures. J'ai voulu faire la même chose avec mes peintures, en faisant confiance à l'imagination du spectateur et en osant ne pas tracer de limites, mais en laissant au spectateur le soin de décider ce que ces surfaces colorées représentent.
-Quand on vous parle, on sent que vous avez plusieurs sources d'inspiration. Pensez-vous toujours au thème de votre travail ?
J'essaie toujours de réfléchir à ce que je vais dessiner et je prends beaucoup de notes dans mon carnet de croquis. J'aime lire depuis que je suis au collège, et je trouve souvent des idées dans le Kojiki et la mythologie grecque que je lis depuis lors. Au début de ma carrière d'écrivain, j'ai également dessiné une série basée sur Dinosaures dans l'après-midi de Shinichi Hoshi. J'ai l'habitude d'imaginer des histoires dans ma tête, et je lis encore beaucoup de livres pour créer des décors et des visions du monde.
-Le travail de Tairaku est également impressionnant par sa composition.
Je veille toujours à ne pas oser dessiner trop de motifs dans les espaces vides et à ne pas superposer trop de couleurs.
Lorsque j'étudiais dans une école d'art, j'ai reçu des conseils qui m'ont donné l'impression que mon style de peinture était produit en série. Je disais des choses comme "Du point de vue de la composition, c'est solitaire, alors mettons quelque chose dans cet espace" ou "Dans la peinture à l'huile, ajoutons de la profondeur en superposant les couleurs encore et encore".
À l'époque où j'ai commencé ma carrière d'artiste, j'ai surtout essayé d'oublier ces conseils et j'ai consciemment pratiqué la peinture avec un grand espace ouvert. J'ai l'impression d'être arrivé à mon style de peinture actuel par un processus d'essais et d'erreurs.
À propos des œuvres qui seront exposées dans le cadre de l'exposition collective de mai
-Veuillez nous parler des œuvres que vous avez exposées dans le cadre de l'exposition collective de mai.
Personnage (2024).
Cette fois, je veux développer plusieurs choses à partir du thème de la "différence".
Récemment, j'ai vu sur SNS une vidéo d'une jeune fille timide se faisant couper les cheveux par un coiffeur pour se refaire une beauté. L'objectif de la vidéo est de montrer l'avant et l'après d'une fille qui se fait couper les cheveux par un coiffeur, mais la fille parle à peine et c'est sa mère qui explique toute sa commande : "C'est le genre d'enfant que je suis et je veux qu'elle se fasse couper les cheveux de cette manière parce que je veux qu'elle surmonte sa timidité".
Cette façon d'être entre mère et fille a d'abord semblé très surprotectrice. Mais dans le monde d'aujourd'hui, où de nombreux types de relations sont acceptés, je ne pense pas qu'il soit juste de rejeter unilatéralement ces femmes comme étant "différentes". C'est pourquoi je souhaite réaliser une œuvre qui soulève diverses questions : pourquoi je me suis sentie mal à l'aise, quelle est la limite entre les relations qui sont reconnues et celles qui ne le sont pas.......
-C'est un thème assez audacieux.
En fait, j'essaie aussi de m'assurer que, quel que soit le thème, je ne le fais jamais remonter à la surface de l'œuvre. Pour moi, un tableau accroché dans une pièce est un paysage vu à travers une fenêtre. À ce moment-là, ce serait difficile si la vue de la pièce était trop lourde, n'est-ce pas ?
Ainsi, même si le spectateur est fatigué, j'essaie de faire en sorte que la surface de l'œuvre soit lumineuse afin qu'elle ne soit pas un fardeau lorsqu'elle est regardée.
Aperçu de l'exposition.
《" UPDRAFT" Artiste en devenir de 10010 2023/24》
Dates : du 18 mai (samedi) au 1er juin (samedi) 2024
Heures d'ouverture : 12:00 - 19:00
Soirée d'ouverture (sur invitation uniquement) : 17 mai(ven)
Dernier jour 18:00 CLOSE
Fermé : dimanche et lundi
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
Pour toute demande de renseignements sur cette exposition
