Le mot "LOVE" est sculpté en rouge vif sur cette pièce en céramique, LOVE-2401.
LOVE-2401 (2024).
Cette œuvre, sélectionnée pour le concours 100 10 2023/2024, a attiré l'attention du jury et est celle qui a reçu le plus de votes. Elle a été très appréciée pour sa fusion de la céramique et du street art, ainsi que pour son expression de coups de pinceau graffiti en mouvement rapide.
9s Gallery a le plaisir de présenter "UPDRAFT" Rising Artists from 100 People 10 2023/24, une exposition collective de cinq artistes en devenir qui ont attiré l'attention à 100 People 10, dont Kai Inoue, du 18 mai (sam) au 1er juin (sam) 2024. ) au samedi 1er juin 2024.
Cet article présente un entretien avec Kai Inoue, un artiste qui poursuit une nouvelle forme d'artisanat qui reflète l'époque en incorporant des mouvements fugaces dans la céramique.
Kai Inoue a terminé ses études de troisième cycle à l'université d'art de Tama en 2024.
En utilisant la céramique comme matériau, il tente d'exprimer l'énergie physique et les impulsions éphémères de la culture de la rue, comme le graffiti et la danse, sous la forme d'œuvres figuratives. En superposant les techniques céramiques et les glaçures, il exprime la superposition des couches et l'écoulement du temps dans la culture de la rue.
Parmi les principales expositions, citons : "Hotteri" (Spiral Garden, Tokyo, 2022), "D-art.ART" (Matsuzakaya Nagoya, Aichi, 2022), "Art in Tokyo YNK" (Tokyo Garden Square, 2022), "pipirohiro 1st collection bomb !" (Shibuya PARCO, Tokyo, 2022), "ALBUM" (Design Festa Gallery Harajuku, Tokyo, 2021), "Crafts Department 4th Year Volunteers Exhibition : Ten People Ten Crafts" (galerie Motomachi, Kanagawa, 2021).
La céramique comme moyen de préserver les instants
HAPPY-2401.
Tout d'abord, parlez-nous de votre travail.
J'utilise le matériau de la céramique pour créer des œuvres qui expriment une expression physique momentanée ou une passion pour le moment présent.
J'ai été exposée à la culture de la rue toute ma vie, puisque je pratique la danse et le hip-hop depuis l'école. C'est ainsi que j'ai réalisé qu'avec la céramique, où l'on pétrit l'argile directement avec les mains, on peut conserver les mouvements de son corps pendant longtemps, ce qui explique le style de production que j'ai adopté aujourd'hui.
Qu'est-ce qui vous a incité à commencer à faire de la céramique ?
L'une des raisons est que ma ville natale est proche d'une zone de production de poterie appelée Tobe-yaki, et que j'étais déjà familiarisé avec elle lorsque j'étais enfant. J'ai étudié le design au lycée et un atelier de poterie faisait partie de mes cours. À cette époque, j'ai senti que l'argile céramique était le matériau qui me convenait, et j'ai donc choisi d'étudier la céramique à l'école des beaux-arts.
《assure-2405》
Quelle est la différence entre l'art céramique et les autres techniques artisanales ou la sculpture dite d'art ?
Tout d'abord, je pense que c'est le fait de toucher directement le matériau avec les mains pour créer une forme. Avec d'autres techniques, on ne touche pas directement le matériau aussi souvent qu'on pourrait le croire, comme avec un pinceau pour la peinture ou un ciseau pour la sculpture sur bois.
Mais avec la céramique, vous pétrissez l'argile de vos propres mains pour créer la forme. Par conséquent, je pense que la caractéristique de la céramique est que vous pouvez vraiment voir les gestes de vos mains plus clairement qu'avec d'autres techniques, et qu'il est plus facile d'incorporer vos sentiments instantanés dans la forme.
Par ailleurs, la cuisson de l'argile céramique ainsi façonnée permet de produire des œuvres qui dureront très longtemps. La faïence de Jomon, en particulier, a plus de 10 000 ans et a été transmise jusqu'à aujourd'hui, enfouie dans la terre. Ce n'est pas comme si quelqu'un les avait soigneusement rangées dans un coffret, et je suis attirée par le fait qu'elles continuent à subsister sans être mises dans une sorte de "cadre", ce qui s'apparente également à la culture de la rue.
En même temps, plutôt que de viser un haut niveau de compétence dans l'utilisation de l'argile céramique, je veux aussi valoriser l'évaluation que le spectateur fait de l'œuvre finie. Dans le monde de l'artisanat, il y a une forte tendance à se concentrer sur le premier aspect, mais j'ai choisi la céramique comme moyen de conserver mes émotions pendant longtemps.
À propos des œuvres exposées
LAUGH-2401.
-Les œuvres que vous présentez dans cette exposition collective sont une série de cinq œuvres basées sur des motifs de certains mots, tels que "Love" et "Happy", comme dans la série 10010. Quand avez-vous commencé à travailler sur cette série ?
Il y a deux ans, après avoir commencé mes études supérieures.
Lorsque j'étais étudiante en licence, j'avais l'habitude de dessiner des personnages sur des plaques d'argile en céramique. C'était une tentative d'utiliser la céramique pour exprimer le type de personnages souvent représentés dans les graffitis, mais en travaillant dessus, j'ai voulu réfléchir à une direction qui utiliserait davantage le matériau de la terre cuite.
J'ai donc choisi des mots positifs comme motifs, en me concentrant sur le fait qu'ils peuvent rester longtemps en place grâce à la cuisson. Les lettres sont le motif principal des graffitis.
Dans la société actuelle, toutes sortes de modes et de styles de vie sont consommés à un rythme de plus en plus rapide, les mots négatifs circulent les uns après les autres sur les réseaux sociaux, et une fois qu'une calomnie s'est répandue, elle reste sous forme de tatouage numérique. Afin d'exprimer l'antithèse d'une telle époque, j'ai osé créer un mot positif qui restera longtemps un "objet" massif.
Le premier de cette série était "LOVE". J'en ai fait plusieurs autres depuis, et j'en ai exposé un à chacune des 10010 et dans cette exposition. C'est mon travail de base, et il vaut mieux avoir beaucoup d'amour.
LOVE-2308.
-Il est également impressionnant que chaque œuvre ait une couleur différente.
Pour chaque mot, j'ai choisi une couleur qui projette une image différente. Parfois, j'utilise des couleurs qui ont une certaine impression générale, comme le rouge "LOVE", et d'autres fois je décide par expérience personnelle, par exemple en me référant aux couleurs de mes effets spéciaux ou de mes personnages de dessins animés préférés. Je les choisis consciemment pour qu'elles servent d'accroche au spectateur qui regarde l'œuvre et se souvient de quelque chose à son sujet.
Dans mon propre travail, je colore également l'argile céramique en y appliquant de la boue colorée (boue mélangée à des pigments) et en la cuisant. La cuisson est presque toujours un processus unique, mais j'utilise plusieurs couches de boue colorée et de pigments métalliques qui se dissolvent pendant le processus de cuisson pour créer des couleurs multicouches. Ce type de dépôt de couleurs est une autre expression de l'aspect contemporain du passage des différentes modes.
Je veux incarner l'artisanat d'une certaine époque.
ALTER-2405.
Quel type d'œuvres envisagez-vous de produire à l'avenir ?
Je veux continuer à produire des œuvres qui reflètent l'époque actuelle, donc je prévois de continuer à produire un certain nombre de séries d'œuvres comme celle que je présente ici. Je mets un nombre à quatre chiffres à la fin du titre de chaque œuvre, indiquant l'année et le mois où elle a été créée, afin de sensibiliser les gens à la période que chaque œuvre exprime.
D'un autre côté, il y a bien sûr des complexités dans ce monde qui ne peuvent pas être exprimées en un seul mot, et je continue donc à explorer d'autres expressions et motifs.
En fin de compte, j'aimerais que le groupe d'œuvres que j'ai créé devienne une sorte de base de l'artisanat de notre époque.
Aperçu de l'exposition
《" UPDRAFT" Artiste montant de 10010 2023/24》
Dates : du samedi 18 mai 2024 au samedi 1er juin 2024
Heures d'ouverture : 12h00 - 19h00
Soirée d'ouverture (sur invitation uniquement) : 17 mai(ven)
Dernier jour 18:00 CLOSE
Fermé : dimanche et lundi
Lieu :9s Gallery by TRiCERA
The Wall 3F, 4-2-4 Nishiazabu, Minato-ku, Tokyo 106-0031
Accès : Tokyo Metro Hibiya Line Roppongi station 10 mins walk, Hiroo station 10 mins walk
Métro de Tokyo, ligne Chiyoda, station Nogizaka à 10 minutes à pied.
Contact : 03-5422-8370
Pour toute demande de renseignements sur cette exposition
